Talleres 2013


Talleres de la Ventolera

Están abiertas las inscripciones para los talleres de la Ventolera.

Comenzamos a vivir nuestro 7mo año de trabajo ininterrumpido ofreciendo formación artística.

Este año contamos con los siguientes talleres:

Arte para chicos, Marianela Torino.
Dibujo y pintura para jóvenes y adultos, Virginia Montaldi.
Fotografía para jóvenes y adultos, Gastón Iñiguez.
Teatro para chicos, Roxana Toledo.
Teatro para adolescentes, Nicolás Obregón.
Teatro para adultos mayores, Roxana Toledo.
Bajo, Rodrigo Rizzitano.
Computación para adultos mayores, Carmen Ruiz de los Llanos.


En un cálido ambiente de aprendizaje, en grupos reducidos, con profesionales y artistas formados en cada área específica.
Si querés comunicarte y obtener más información: Tel: 4221275 – O´higgins 585 esquina Mitre.

Más información:

Taller de Bajo
martes de 17 a 18:30 
a cargo de Rodrigo Rizzitano

 Taller anual donde además de aprender a tocar canciones
 se verán técnica del instrumento, lectura, armonía.
Se realizara 2 audiciones en julio y diciembre 
que  permitirá mostrar el trabajo realizado. 


Taller de Teatro para chicos (6 a 9 años)

jueves 18:30 a 20 hs

prof. Roxana Toledo


Taller de Teatro para adultos

miércoles 18:30 a 20 hs

prof. Roxana Toledo


Taller de Teatro para adolescentes (10 a 15 años)

martes  de 15 a 16:30 hs

a cargo de Nicolás Obregón


Computación para adultos mayores

lunes 10 a 12 hs

a cargo de Carmen Ruiz de los Llanos



Taller de Dibujo y Pintura para jóvenes y adultos

Al taller dictado por Virginia Montaldi pueden ingresar personas con o sin conocimiento del dibujo y la pintura.

Taller de Dibujo y Pintura para niños y niñas

El taller dictado por Marianela Torino es para chicos y chicas de entre 3 y 9 años.
Un espacio para dibujar, pintar, crear objetos, jugar y construir títeres, trabajar con arcilla, hacer libros y mucho más.


Taller de Fotografía Básico para jóvenes y adultos

No se necesitan requisitos previos.
Se puede realizar con cualquier tipo de máquina.
Se  brindarán aspectos básicos del manejo de cámara: iso,velocidad,diafragma y balance de blancos.Tambièn abordaremoscomposiciòn para fotografìa.



Taller de Proyecto Fotográfico para jóvenes y adultos

Se requiere conocimientos bàsicos sobre manejo de cámara
y lenguaje fotográfico.

Se puede realizar con cualquier tipo de cámara digital o analógica.

El objetivo es estimular la reflexión de la fotografía como medio de expresión
y la realizacón de un ensayo fotográfico individual.

Taller de Fotografía Anula para jóvenes y adultos

No se necesitan requisitos previos.
Se puede realizar con cualquier tipo de máquina.
Se brindarán aspectos básicos del manejo de cámara: iso,velocidad, diafragma y balance de blancos.Tambièn abordaremos composiciòn para fotografìa.
Se acercarán aspectos básicos del manejo de cámara.
Se trabajará durante todo el año con proyectos individuales
de cada participante haciendo hincapié en el estilo personal,
que se irá desarrollando a lo largo del taller. 

Por informes:
La Ventolera espacio de arte
O´higgins 585 esquina Mitre
tel - 4221275 


Nikasio Trío Jazz en La Ventolera



Grupo: Nikasio Trío - Jazz 
Sábado 15 de Diciembre 22 horas
Lugar: La Ventolera  espacio de arte O´higgins 585
Entrada general: $20 
Pedí las delicias que cocinaremos para la ocasión. 
Pizzas y Picada Andina.

Nikasio Trío está formado por Ariel García (piano), Rodrigo Rizzitano (contrabajo y bajo eléctrico) y Pablo Arnedo Jiménez (batería y percusión).
El combo de tres se formó allá por el año 2000. Sin embargo la banda vive distintas incorporaciones y evoluciona a lo largo de 12 años con el género que ellos mismos denominan jazz confusión.

Los que estuvieron también dejaron sus huellas
Originalmente el grupo de jazz y experimentación se conforma por Ariel García en el piano; Fabricio Tapia en bajo eléctrico y Pablo Arnedo Jiménez en batería. También pasaron por la banda: Bajista Ricardo Gómez (Sesionista), Gonzalo Delgado (La Forma), quien es el que bautizó, con el nombre actual de Nikasio Trío a la agrupación. También participaron el bajista Marcelo Alemán (Sesionista), Pablo Gorostiague (Revolver, Isabella), al tiempo que las cuerdas gordas las pulsaría Tono Prevedt (Ey Paisano) y Rodrigo Rizzitano (Sesionista) en bajo eléctrico y contrabajo.

¿Por qué jazz- confusión?
“Nuestro leitmotive Jazz-confusión, porque además de interpretar temas del cancionero del jazz standard, también versionamos temas de autores de Argentina, del mundo del rock y de la música popular; también en nuestro repertorio incluimos composiciones de nuestra autoría. Por eso Jazz-confusión”.

Acerca de los músicos

Ariel García es egresado de la Escuela Superior de Música José Lo Guidice de la carrera de piano. Es miembro estable de Nikasio desde sus inicios.  

Rodrigo Rizzitano a los 10 años comenzó a estudiar guitarra, teoría y solfeo en el Instituto Musical Americano (Buenos Aires 1980 ). El amor al instrumento que hoy toca, el bajo eléctrico, nace años más tarde en Salta, cuando integra la banda “Fulton” dedicada al rock y blues. La curiosidad y la apertura de tocar otros géneros musicales y profundizar el estudio lo lleva a Buenos Aires y junto a los maestros Ricardo Pellican, Alejandro Correa y Máximo Rodríguez estudia bajo, armonía e improvisación integrando diversos grupos de jazz presentándose en bares y salas de Bs. As. Tomó clínicas con bajistas de la talla de Javier Malosetti, Cesar Franov y talleres de armonía e improvisación con Fernando Botti. Realizó trabajos discográficos con: Daniel Tinte (Saltalogía), Las voces del Huerto (Quinteto vocal), The Time corner projet (grupo local de jazz), Sofía Liendro (guitarrista salteña) y Marabu (grupo local de jazz).

Pablo Arnedo Jiménez
estudió con diferentes maestros y de manera autodidacta. Docente de Batería. Es el baterísta del Grupo de Jazz Niebla desde hace 10 años y junto a Ariel García es el fundador de Nikasio Trío. También participó en diversas formaciones como Aruma Jazz, Félix "Chuchara" Saluzzi Cuarteto, Daniel Tinte Trío, Lobo de Bar, y compartió escenario con importantes figuras del medio local y nacional.

Salta estará presente en el 1er Festival de Títeres para Adultos Lima 2012

Querido público les informamos que dos de las integrantes del equipo de trabajo de la Ventolera pertenecen al Teatro de Títeres A punto de ser pez, el mismo ha sido seleccionado para participar en el 1er Festival Internacional de Títeres para adultos en Lima Perú. 
Por tal motivo desde el 11 hasta el 30 de noviembre no se realizarán eventos. 
Muchas Gracias.

Parte de Prensa

Salta estará presente en el 1er Festival de Títeres para adultos de Lima Perú
Organizado por El Centro Cultural Británico 



Del 20 al 24 de noviembre de 2012 la ciudad de Lima podrá disfrutar del 1er Festival de Títeres para adultos. El Festival contará con la presencia de grupos de Argentina, Colombia, Perú y Estados Unidos. 


Argentina estará representada por el Teatro de Títeres "A punto de ser pez" a cargo de Elsa Mamaní y Andrea García con el acompañamiento técnico de Carmen Ruiz de los Llanos, el grupo viene trabajando hace muchos años en el arte del teatro de títeres. Han participado en 2do Festival de Teatro y Títeres Infantil Chaco 2011, 3er Festival de Títeres y Animación escénica Mar del Plata Sur 2011, 1er Festival de Muñecos de Arica Chile 2010, Festival de Mujeres Titiritera Mendoza 2010, en el Festival Internacional de Teatro Apac Bolivia 2009. Además de ser uno de los elencos seleccionados para participar de la escuela de espectadores del Instituto Nacional del Teatro Salta 2012.
Se presentarán con la obra "De un lugar a otro" inspirada en el cuento “Final del Juego” de Julio Cortázar.
La obra, dirigida para jóvenes y adultos, fue tomando forma a partir de improvisaciones con los títeres donde surgieron las acciones y relaciones. Del cuento tomaron como punto de partida el rito del pasaje de niña a adolescente. Y desarrollaron el juego de las estatuas donde los personajes ensayan distintas emociones. En esa forma de mudar de un sentimiento a otro, de un traje a otro. La obra transcurre a mediados de 1950,  esto permite al espectador hacer un distanciamiento para poder reflexionar sobre la niñez y la adolescencia actual. 
Luego de su viaje a Perú las titiriteras salteñas seguirán realizando el espectáculo en los proyectos a los cuales pertenecen Festival MetaTeatro Itinerante por los Barrios y el Proyecto el Teatro va a la Escuela.

El grupo agradece el apoyo recibido para adquirir los pasajes a Secretaría de Cultura de la Provincia, Senadora Nacional Sonia Escudero y Pro Cultura Salta. 

Teatro desde Córdoba


En el Marco de la 18º Fiesta Provincial del Teatro organizada por el Instituto Nacional del Teatro

 LLEGA DESDE CÓRDOBA,

Obra teatral: Basada en hechos reales. De Gastón Palermo
Grupo: La Tropilla Teatro

Viernes 2 de noviembre- 23 hs

Lugar: Sala de La Ventolera

Entrada general: $10 (entrada subsidiada por el Instituto Nacional del Teatro)


Lo que dijo la crítica:


¨Como un espíritu libre despojado de toda regla y autoridad el actor improvisa una variada performance de atracción exponiéndose con valentía a un público que se mete dentro de su juego y aprueba esa manifestación casi pudorosa que lo amedrenta 
(...) Un espectáculo de muy buena calidad, desde lo térmico hasta lo tangible¨ 
Revista Vuenosairez

¨Conmovedora actuación que hasta despierta desconfianza (...) 
El Actor logra profundizar lo banal y banalizar sobre lo que creemos trascendente¨ Nuestra opinión: Muy bueno
La Nación

¨Convence porque es simple y transparente. No muestra más de lo que tiene. Y aunque la exhibición es el eje transversal de la obra no se repite y mantiene los pies en la tierra. Fue dificil no encontrarse con su humor y terminar por compartirlo. Sencillamente seducción irresistible¨
Guadalupe Pedraza

Sobre la obra
Un actor decide exponer frente al público cuáles son los mecanismos, los procedimientos y los secretos que hacen a su profesión. Despliega un falso exhibicionismo que, al fallar hasta el infinito, impide discernir los bordes de ficción y realidad. Es un espectáculo que reflexiona sobre la particular actividad del actor, pero también propone una mirada profunda sobre la banalidad y una mirada banal sobre lo que creemos trascendente.
Sobre el grupo La Tropilla Teatro


Idea, dramaturgia y actuación: Gastón Palermo (1986) Trabaja como actor, bailarín y docente en Cba. y Bs. As. Lic. en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba.
Como actor y creador participó en festivales nacionales e internacionales de teatro como el MERCOSUR y PULSO URBANO de danza contemporánea en paisajes Urbanos. En el 2008 integro el elenco universitario de la UNC y fue nominado mejor actor por Cortos de Genios Tarjeta Naranja; en el 2009 La U.N.C le otorga una distinción por su excelencia académica y trabajo actoral y en el 2010 es becado por el CEICyT para su proyecto de investigación de tesis. Desde ese año trabaja en capital federal, estrenando como intérprete ¨El Carnaval de los Animales¨ dirigida por Oscar Aráiz, "Viaje de un Largo Día Hacia la Noche" dirigida por Villanueva Cosse en el Complejo Cultural San Martín, "BASADA en hechos reales" unipersonal de su autoría dirigido por Miguel Israilevich, apoyado por el FNA y CCEC, y ¨Hasta que se Hagota¨de Fabiana Capriotti en el Camarín de las Musas. Su último trabajo fue colaborar en la dirección artistica de ¨En el Ruido¨, un proyecto de Rakhal Herrero y Diego Velazquez. Además de filmar varios ficcionales y publicidades.
Como docente dicta seminarios y talleres de teatro y entrenamiento físico en ambas ciudades. Es profesor adscripto en la cátedra de formación expresiva I y Formación Actoral III de la Lic. En Teatro U.N.C. Desde el 2010 está a cargo del taller anual de teatro, el seminario “El actor como texto teatral” y del taller de entrenamiento físíco para actores en Estudio de Danzas y Arte Haedo de Bs. As. y en el area artística de Extensión Universitaria de la UNC.

Dirección Escenica: Miguel israilevich (invitado) (1982) Nació en Córdoba Capital.  Allí comenzó sus estudios actorales. En 2002 llega a Buenos Aires para ingresar al IUNA donde continúa sus estudios. Cursó con los docentes Eugeno Soto, Antonio Célico, Mónica Viñao y José Cáceres. También realizó estudios paralelos con Helena Tritek, Mariana Brisky y Raquel Sokolowicz.
En dirección se formó con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster.
Como actor participó en "Mecanismos del Cortejo" Proyecto de Producción Espectacular del IUNA dirigido por Luis Cano. Para el Complejo Teatral de Buenos Aires trabajó en "Coquetos Carnavales" dir. Luis Cano y en “El Dibuk” de Shlomo Ann-ski, dir. Jacobo Kaufman. En cine trabajó en la ópera prima de Javier Van de Couter “Mía”.
Como director fue seleccionado para la primera pasantía de directores en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Trabajó en “Visages” de Hubert Colás con el apoyo institucional de la Embajada de Francia. "body Art" de Sol Rodríguez Seoane con la que participó en el VII Festival Internacional de Teatro. Dentro del Festival El Porvenir dirigió el unipersonal “Orquídea” basado en relatos eróticos de Anais Nin, con la actuación de Flor Dyszel. También colaboró en la dirección de “Después del borde”, de Heidi Steinhardt y en “Medieval” de Gonzalo Marull.
Actualmente ensaya como actor “Carne de Guerrero” de Rebeca Kricheldorf, dir. Emiliano Portino y “El silencio del mar” dir. Carlos Kaspar. Como director “Preludio de Grillos”, trabajo de investigación junto a Nora Pessolano, Carla Pessolano y Mariana Salinas, y “Un canario” de Luis Cano. 


 Contacto web
                  BLOG http://basada-enhechosreales.blogspot.com/

Teatro desde Antofagasta- Chile

  En el Marco de la 18º Fiesta Provincial del Teatro organizada por el Instituto Nacional del Teatro

LLEGA DESDE EL PAÍS TRASANDINO,
Obra teatral: Feminas desde el Alma
Grupo: Companía Teatral La Favorecedora
Espectáculo Unipersonal
Dramaturgia, Dirección e Interpretación: Arlette Ibarra Valenzuela
Domingo 4 de noviembre- 21:30 hs
Lugar:   La Ventolera espacio de arte O´higgins 585
Entrada general: $10 (entrada subsidiada por el Instituto Nacional del Teatro)



Sobre la Obra

 “Féminas Desde el Alma”, es una obra de teatro en  el estilo unipersonal, en la cual una actriz sobre un escenario que contiene una silla antigua y algunos  zapatos femeninos, va relatando a través de una cuidada creación y  selección de textos como los del poeta español Rafael de León y la poetisa chilena Tatiana Lobo, distintos tópicos sobre la mujer  alternando el canto, el baile, la poesía y pantomima.
La obra es una aguda, cómica e intensa reflexión sobre los roles de la mujer en pleno siglo XXI,  generando en el público una intensa complicidad, pues en más de alguna de las historias narradas se ven reflejadas no sólo ellas, sino que también quienes las acompañan.
También es un homenaje al ciclo de abuelas, madres e hijas en un viaje desde lo cotidiano hasta ese universo donde habita lo mágico, invitando a la vuelta a lo esencial a través de la conexión en un rito final que despertará la conciencia. Desde la mujer, que en su rol de madre quiere contener, pero se siente sobrepasada por las distintas dimensiones de sus hijos.


Presentaciones realizadas

Seminario Mujer Empresa de  SERCOTEC, Hotel Antofagasta (2008); Extracto de la obra en el Día Internacional de la   Mujer, Teatro Municipal (2009); Biblioteca Viva (2009); Jornada de Extensión Universidad Santo  Tomás, Teatro Oficina Salitrera Chacabuco (2010); Minera Gaby (2010); Feria Internacional del Libro Zicosur, Antofagasta; Tertulia del Colectivo Cultural de Antofagasta (2011), Encuentro Femenino, en Busca de la Expresión de tu Fuerza Creadora, Casa de la Cultura (2012), Día Internacional de la Mujer para REDMU en Museo del Desierto, Auditorio Ilustre Municipalidad de Antofagasta, Teatro Municipal antes de obra de Fernando Kliche, Ciclo de Unipersonales en Sala Likankabur Balmaceda Arte Joven/Fundación Minera Escondida; Inacap mes Aniversario. Colegio Alemán en el marco de la Campaña de Prevención de Cancer para Mujeres. Almuerzo de
esposas de trabajadores de Minera Zaldivar en Centro de Eventos El Arrayán.
Sobre la artista

Arlette Ibarra Valenzuela, actriz de la Universidad de Chile, con estudios en el Conservatoire Royal de Liégé, Bélgica y en la Escuela del Gesto y la Imagen La Mancha. Ha participado en más de 40
obras de teatro, como actriz, directora, dramaturga o productora.
Entre su experiencia destaca haber  participado en la  Compañía Embrujo Flamenco y el laboratorio de Investigación Escénica de la Universidad de Chile. Actualmente dirige la Compañía Teatral La Favorecedora en Antofagasta, con la cual gana el reconocimiento a la mejor obra de Teatro 2008 de la ciudad, con el montaje  “El Ladrón de Voces” de Alejandro Jodorowsky, y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes la elige como mejor montaje de regiones, llevándola a presentarse en distintos escenarios a lo largo del país. Dirigió el Radioteatro del Norte Grande, fue Representante de la Mesa de Teatro de la II región, escribió el libro “Pedro de la Barra,
Pasión por el Teatro” uno de los textos más importantes sobre Teatro chileno. La Compañía Teatral La  Favorecedora fue elegida  el 2010  para representar a la región en la Fiesta de las Artes de
Valparaíso (ex Carnavales Culturales) con el espectáculo callejero “Pampa Matta, un Radioteatro Surrealista” basado en textos del pintor Roberto Matta, obra creada y dirigida por Arlette Ibarra, que congregó a 15 artistas de la región, en un hecho sin precedentes en la historia del teatro local.
Actualmente  realiza clases en Inacap y para otras instituciones integra además la  Compañía de Teatro Patrimonial Chileno, que realiza turismo cultural en San Pedro de Atacama con el rescate de
las leyendas y cosmogonía de los pueblos Andinos.
Es creadora y directora de la Agenda  Perla Cultural, que contiene y difunde  las actividades artísticas de la ciudad de Antofagasta, proyecto Fondart a cargo de la Corporación Cultural de
Antofagasta.