Viernes a la noche ¡FIESTA!

NOCHE BRASILERA

Viernes 14 de Octubre

21.30 hs 

La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585 esquina Mitre). 

Fátima Colombo

Emiliano Herrera 

Eloy Notario

ENTRADA $70

Los artistas presentarán un repertorio de música popular brasilera de compositores como Caetano Veloso, Chico Buarque, Marisa Monte, Baden Powel, Cartola y Gilberto Gil. 

Sobre los integrantes:

Fátima Colombo: Estudió violín y canto en el Conservatorio de la ciudad de Buenos Aires y en la Escuela de Música de Salta. También se formó con diferentes profesores particulares. Fue integrante de diferentes coros y orquestas en Buenos Aires y en Salta. En esta ciudad comenzó a desarrollar proyectos de música popular como el dúo de música brasilera, junto a Eloy Notario y el grupo Zambagasta de folclore latinoamericano.

Emiliano Herrera: En el año 2009 completa sus estudios como Profesor de Arte en Música – Régimen especial percusión, en la Escuela Superior de Música de la provincia de Salta. Estudio con los maestros Oscar Gomez, Martin Misa y Martin Bonilla entre otros. Actualmente se desempeña como profesor de percusión en el plan de coros y orquestas para el bicentenario, en la Escuela Superior de Música de la provincia de Salta, y en la Orquesta Sinfonica Infantil y Juvenil de Salta. 

Eloy Notario: Es Licenciado en Artes Musicales, egresado de la Universidad Católica de Salta, donde estudio bajo la dirección del reconocido guitarrista Salvador Rueda. Actualmente se dedica a la docencia y a las actividades artísticas musicales. Como músico sesionista ha participado de diferentes festivales folklóricos a nivel nacional como Cosquín. Ha producido y participado en grabaciones con artistas como: Lucia Díaz de Vivar y el grupo folklórico “Vida y Sueño”. En el año 2013 toca en el reconocido festival “Guitarras del Mundo” compartiendo escenario con guitarristas como Federico Díaz y Jaime Velasco Ayensa. Además integra un proyecto de música folklórica latinoamericana denominado “Chicano trío” junto a Victoria Cataldi y Pablo Chireno

música electrónica contemporánea

Presentación de

PROYECTO PANDORA

acargo de Esteban González (luthier)

Sábado 15 de Octubre

22 hs

La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)

ENTRADA: $50

Proyecto de experimentación sonora e improvisación libre. Maquinas y humanos en un contexto musical sin frontera de estilos, música electrónica contemporánea y electrocústica.

Clown desde Buenos Aires

 D´ Zoquetes (teatro musical viajero) PRESENTA

MAGNOLIA 

(obra de teatro afinada por payasos) 

Sábado 8 de Octubre

18 hs

La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)

Espectáculo de Clown y música para toda la familia .

Interpretes : Mariano Martinez es Monk, Cintia Axt es Oma.

Duración: 45 minutos aproximadamente.

Sinopsis de la obra: 

Oma y Monk viajan con un circo ambulante presentando a la maravillosa Magnolia, su planta Funanbulista. Una mañana, ensayando para la presentación, descubren que Magnolia se ha marchitado. Despedirán a su amiga con un entierro payaso y de tantas lagrimas derramadas sobre la tierra crecerá un nuevo brote que se sumará a ellos en el viaje.

El espectáculo participo del festival de teatro del Centro Cultural Espacios temporada 2016 (Buenos Aires) y realiza funciones en distintos espacios culturales como Bibliotecas, Teatros, Centros Culturales y Escuelas.

Música

Mariano "Chano" Martínez PRESENTA SU DISCO

"M"

Sábado 8 de Octubre

21.30 hs

La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)

ENTRADA $50

Mariano Martinez : Guitarra, Voz y Didgeridoo

Cintia Axt : Voz 

Una letra con muchos contenidos y significados titula este trabajo de 7 canciones que giran en torno a la naturaleza, la identidad, la libertad y la ficción entre otros... También habrá espacio para obras folclóricas y de la música popular.

Disco Editado en Julio 2016

Grabado en Estudios Linterna Verde por Pablo Chaile 

Presentado en Buenos Aires En Agosto 2016

Desde COLOMBIA

TITIRIMIMOTEATRO PRESENTA

Chikitón

Domingo 9 de Octubre

18 hs

La Ventolera Espacio de arte (O`higgins 585)

ENTRADA $ 100

Propuesta teatral con títeres y objetos animados, escrita y protagonizada por Wilson Ruiz Castro.

Sinopsis: 

Se trata de una historia en la que varios animales de la cosmovisión afro-colombiana se encuentran, a través del Árbol de la Vida y del Conocimiento, a debatir hasta cuándo seguirán permitiendo la invasión y destrucción del continente.

"Sancocho de cola"

Domingo 9 de Octubre

21 hs

La Ventolera Espacio de arte (Ohiggins 585)

ENTRADA 100

El sancocho es una comida típica colombiana, muy parecida al locro argentino, que se hace cuando se tiene una fiesta importante, como un casamiento o un cumpleaños, y se comparte con el pueblo. A partir de ese plato se une la historia que relata Wilson Ruiz Castro.

Sinopsis:

"Sancocho de Cola" cuenta una sencilla leyenda, en donde los protagonistas son tres niños -Juan, Chuchu y María- que nacen en el pueblo, llamado Ráquira, que en lengua chibcha significa "pueblo de olleros, alfareros o ceramistas". Se cuenta la vida de ellos durante 40 años, en donde cada uno tiene un giro en su personalidad y cada uno representa un arquetipo. "Uno de ellos se va fuera del pueblo, otro se queda y cada uno va transformándose hasta el final de la leyenda que habla sobre el aspecto, la forma de cada ser humano y de cómo conduce su vida".

Wilson Ruiz Castro: Actor y director teatral dedicado a la exploración con mimos, títeres y teatro, egresado de la Universidad Nacional de Colombia, profundo investigador de las raíces colombianas, de los pueblos, sus personajes y dedicado a contarle al mundo sus historias bien sea a partir de creaciones con títeres, muñecos, objetos inanimados, o personajes que el crea, presenta y representa. 

Wilson Ruiz Castro es maestro en Artes Escénicas egresado de la Universidad Nacional de Colombia, Escuela Nacional de Arte Dramático, Escuela Distrital de Teatro de Títeres. Actualmente se profesionaliza en Dirección Escénica en la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital-ASAB. Fundador y Representante Legal de la Asociación Artística Titirimimoteatro quien ha participado con sus Trabajos Artísticos en varios Festivales Internacionales en Colombia, México, Costa Rica, Cuba, Venezuela, República Dominicana, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Brazil, Uruguay, Paraguay, España, entre otros.

¡Música!

Grupo EL EKEKO presenta su disco "Corazón Arcilloso"

Sábado 1 de Octubre

22 hs

La Ventolera Espacio de Arte 

(O'higgins 585)

ENTRADA $70 (Jubilados y estudiantes $50)

El grupo “El Ekeko” nació en el año 1997 en la provincia de Tucumán, a partir de una investigación del canto con Caja, propiciada por el cantautor Omar Flores, quien actualmente reside en Madrid. Se inició como dúo coplero a lo largo de los años y se fueron incluyendo en su repertorio distintos instrumentos de la etnia de nuestra región, como arpas de boca, violín toba, dándole a su sonido una impronta única.

La fusión nacía de esta forma para terminar en el presente con una formación de seis integrantes: Adrián Menacho en vientos y voz, Gerardo Albarracín en Charango y voz, Federico Albarracín en Caja y Coros, Marcelo Estrada en Quena y accesorios, Pablo Maldonado en Bajo y Guitarra e Isaac García en Percusión.

Musiquita desde Buenos Aires

NAHUEL BRIONES

Domingo 11 de setiembre

21.30 hs

La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)

ENTRADA $80

SOBRE NAHUEL BRIONES (Luis Paz de Pag. 12)

Nahuel Briones escucha a Brahms y se emociona; y si escucha a System of a Down, también. Es un amplio espectro dentro del que trabaja su propia forma de canción, bastante poco ortodoxa y que se sirve tanto de Radiohead como de Peter Hammill, del carácter orgánico de las cuerdas de nylon y de la interpretación humana como del tono mecánico de los samplers. Briones, a sus 21 años, se perfila como un compositor, arreglador y orquestador a plazo fijo, y también ha incursionado como editor y director musical para espectáculos de teatro. Y en su modelo de producción, que intenta que sea sustentable, ya ha permitido vislumbrar qué tanta tela hay para cortar con su notable disco Pera reflexiva, una colección de canciones de calidad que debió reeditar, pues agotó casi instantáneamente su primera edición.

“Mírame otra vez, vos dejaste que muriera así”, es el primer verso del disco; y “si todo fuera tan sensato, dejarías de fumar”, otro punto alto de su poética. “Pero no estoy cómodo como letrista”, admite Briones. “Y muchísimo menos me veo como un poeta. Fundamentalmente hago canciones, compongo o arreglo piezas de música, porque a las letras también las voy pensando en función de lo musical, aunque siempre les otorgue un sentido.”

Posiblemente parezca que lo que suena en ese CD, el primero oficial –una música con elementos de exploración y ribetes de belleza clásica, con cierta oscuridad y mucha tensión–, fue grabado en un gran estudio local. Sucede así porque a Pera reflexiva le valen tildes en los casilleros de la buena interpretación, los buenos arreglos, las buenas melodías, el buen sonido, la buena producción y la buena orquestación. Pero el disco fue grabado de madrugada (a “altas horas” y entre semana) en lo que sería el cuarto de servicio del departamento de los Briones. “Un día me crucé a una vecina en el hall y me dijo: ‘Hace rato que no te escucho cantar’. Me quería morir porque hasta entonces pensaba que no se escuchaba, pero sí”, admite Briones. “No, no me molesta, suena re lindo”, le respondió la mujer cuando él, rojo de vergüenza, ese rostro púber adornado por esa curiosa barba, quiso disculparse. Eso fue, de algún modo, una prueba superada.

Una más de una serie de cuestiones que, a lo largo de dos años, Nahuel tuvo que ordenar para poder tener hoy este disco editado, que ni es el primero (de hecho, en algún lugar del departamento quedan aún copias y copias del disco de su banda del secundario), ni nació como una idea de disco: “Simplemente me había puesto a grabar canciones muy a largo plazo y sin la idea de publicarlas en un formato de disco, algo que apareció más tarde. En ese momento era sólo mi intención de crear y de grabar música que mezclara lo electrónico con lo orgánico. Relación que no veía, porque está el rock de Divididos, por ejemplo, donde no aparece un sintetizador o un teclado, y tenés a Miranda!, donde la parte humana de las guitarras a veces también está procesada para que parezca provenir de una máquina”.

Más allá de la utilización de la tecnología en su música y su cercanía generacional con el entretenimiento digital, Briones dice sentir un poco de vergüenza por “tener tan poca cultura de videojuegos”. En lugar de eso, dice: “A mí me gustaba jugar a otras cosas; tenía una réplica de la cancha de Huracán hecha con palitos de helado, ponía mis muñecos adentro, les pegaba unos stickers de instrumentos que venían con revistas, ponía Gulp! de Los Redondos y estaba horas imaginando cómo sería un concierto suyo”.

Perdería esa virginidad temprano: en 1998, a sus ocho años, un tío lo llevó a ver a Los Redondos a la cancha de Racing y desató un fanatismo que lo acercó a la música, a la interpretación y, finalmente, a la creación. Con el recurso a un entramado de influencias (Charly García y Spinetta, pero también Los Redondos y King Crimson, Radiohead y artistas de música popular), Briones encaró su Pera reflexiva de algún modo como “director” musical, además de compositor: se rodeó de un grupo (que, con él, ya es septeto) y se corrió de los espacios del rock que frecuentó de más chico.

“El rock es hermoso y es lo que más me interpela, pero en general en el circuito de rock las bandas de jóvenes, las bandas que están arrancando, tienen que pagar para tocar y eso no va conmigo, ya no me interesa ser parte de ese circuito. De pibe la pasaba bien, pero en un punto deseás que lo que hacés sea redituable y, de ese modo, el único rédito lo tenía el bolichero. Todo lo que hay en el disco parte de una decisión, más grande o más chica. Lo único que no decidí sobre el disco fue llamarme así, por eso es que mi nombre aparece más chico que el de la orquesta, Pera Reflexiva.”

¡Taller!

TALLER DE ENCUADERNACIÓN

a cargo de ROMINA BARROS

10 de septiembre

15 a 18 hs

La Ventolera (O'higgins 585)

COSTO $300

Materiales que cada persona debe llevar:

Hojas de resma A4 (30)

Tijera

Trincheta

Pinceleta 

Tela de algódon 

Papeles para personalizar

Inscripciones y consultas:

FB: La Ventolera Espacio de Arte

delaventolera@gmail.com

Tel 4221275

PARA TODA LA FAMILIA

Celebrando la semana del Árbol,

el grupo de teatro La Banda de los Notables Cuchufletos presentará la obra

EL LUGAR MÁS LINDO DEL MUNDO

Sábado 3 de septiembre a las 18 y 21 hs

Domingo 4 de septiembre a las 18 hs

Lugar: La Ventolera espacio de arte (O’Higgins 585)

El costo de la entrada  $100 c/u  o 2 x $160

APTA PARA TODO PÚBLICO

ANTICIPADAS EN HORARIOS DE ATENCIÓN

Martes, Miércoles, Jueves y Viernes de ​10​ hs a 1​3 hs​

Lunes, Martes, Miércoles y Jueves de 17 hs a 20 hs

Los constructores Menganita, Vericueto y Pascualino preparan la remodelación de su barrio, que, según les indicaron, se convertirá en el más lindo del mundo. Una obra para todo público que, a través del humor, nos hace reflexionar sobre la importancia que tienen los árboles para el medio ambiente y nuestras vidas.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Dramaturgia: Andrea García, Pablo Dragone y Luciana Rajal
Dirección de actores: Marcelo Cioffi
Interpretación: Pablo Dragone, Andrea García y Nicolás Obregón.
Diseño y confección de objetos Andrea García, Luciana Rajal y Pablo Dragone
Grabación de pistas de audio y Diseño de iluminación Pablo Dragone
Producción general Andrea García, Luciana Rajal, Pablo Dragone y La Ventolera Espacio de Arte
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro
ACERCA DE LOS INTEGRANTES

Andrea García es Actriz, Titiritera, Payaso de Hospital y Gestora Cultural. Se recibió de Intérprete Dramático y Profesora en la Universidad Nacional de Tucumán. Ha recibido Beca de Animación de Objetos y Títeres y de Construcción de Teatro en Miniatura otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y otra de Formación en Cooperativas Teatrales otorgada por el Instituto Nacional del Teatro. Es docente en la carrera de Profesorado de Arte en Teatro. Es miembro del Colectivo MetaTeatro. Participó de los siguientes festivales: Festival de Títeres para adultos, Lima, Perú; Festival de Teatro y Títeres Infantil Chaco; Festival de Títeres Mar del Plata; Encuentro de Muñecos, Arica Chile; Encuentro Nacional de Titiriteras, Mendoza; 7º Festival Internacional de Teatro, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Coordina y gestiona “La Ventolera espacio de arte”. 

Luciana Rajal es actriz, gestora teatral y docente de teatro. Desarrolla su actividad en el teatro independiente de Salta desde el año 1999. Es egresada del Instituto Superior de Profesorados de Arte de la Provincia de Salta. En su formación teatral realizó, además, diferentes seminarios, cursos y talleres. Terminó de cursar la “Licenciatura en Gestión y Producción Teatral” en la Universidad Nacional de Cuyo. 

Participó junto a sus grupos en festivales de teatro provinciales, nacionales e internacionales: Festival de Teatro ZicoSur de Chile; Festival de las Yungas de Jujuy; Señores niños al teatro de Córdoba; y el Festival de teatro para niños 8 espectáculos con yapa de Santa Fe. Dicta la materia Teatro en instituciones escolares de nivel secundario y terciario. 

Pablo Dragone desarrolla su actividad en el teatro independiente de Salta trabajando desde el año 1994 en distintos grupos teatrales y cumpliendo roles de actor, dramaturgo, director, productor y técnico.Participó junto a sus grupos en festivales de teatro provinciales, nacionales e internacionales. Ha obtenido los siguientes premios y distinciones: “El desatino” ganadora de la “I Fiesta Provincial de Teatro Salta 1995”, “Las Migas” nominada a “Mejor espectáculo” en los premios Phersu 2004, “Desalma” ganadora de la “X Fiesta Provincial de Teatro Salta 2004”, “Oniria” ganadora de “Mejor espectáculo" y “Mejor música original” en los premios Latea 2009, “ContraInteligencia” ganadora de la “XVII Fiesta Provincial de Teatro Salta 2011”. Es docente teatral egresado del Instituto Superior de Arte de la Provincia de Salta. Trabaja en instituciones escolares de nivel secundario y ha dictado múltiples talleres. Está en la etapa de finalización de la “Licenciatura en Gestión y Producción Teatral” en la Universidad Nacional de Cuyo.

Nicolás Obregón se formó en la Escuela Argentina de Mimo (que dirige Ángel Elizondo, alumno de Etienne Decroux y Jaques Le Coq). Tomó cursos de Comedia del Arte, Clown, Danza-clown, Humor físico, Caídas y golpes, Teatro, Mimo Corporal, Manipulación y animación de objetos, Teatro de objetos, Contact de improvisación, entre otros. Ha participado de Festivales y Encuentros Internacionales en CHILE, PERÚ, ECUADOR Y COLOMBIA II Santa Semana Teatral en Pasto, XVII Encuentro de Teatro Popular y Comunitario de Cali (TECA), XV Festival de Teatro EL GESTO NOBLE en Carmen del Viboral, Medellín; SANTANDER EN ESCENA, en Bucaramanga; FESLATIN 2010 en Chía. También se ha presentado en espacios como el Teatro Municipal de Tacna (Perú), la Universidad Cesar Vallejo y el Teatro AAA en Lima, El Teatro Bolívar en Quito, el Teatro Domus , el Teatro de la Biblioteca Departamental y La Casa de los Títeres en Cali, el Teatro Ditirambo en Bogotá, La Sala en Barranquilla, El Museo Naval en Cartagena, entre otros. 

Marcelo Cioffi inicia sus estudios con Daniel Casablanca (Los Macocos),.Estudia improvisación con Eugenia Guerty (Campeones, Padre Coraje, Aliados) y por el término de un año realiza un entrenamiento junto a un grupo seleccionado por la actriz. Cursa un seminario de bioenergética aplicado a la actuación con Elena Cerrada; y el seminario La luz del actor a cargo de Heidi Steinhardt, entre otras instancias de formación.

Actúa en más de veinte obras de teatro, en algunas de las cuales fue dirigido por Daniel Casablanca, Ana Alvarado, Manuel Maccarini, Cecilia Propato, Walter Rosenzwit y Martín Giner. Además, trabaja en diversos espectáculos de varieté y stand up, con números grupales y unipersonales de su autoría.

En cine y televisión, participa en una variedad de series, largos y cortometrajes, compartiendo escenas con actores como Luis Machín, Manuel Vicente, Cástulo Guerra y Adrián Abonizio. En 2009 obtiene el Premio Caludia Bonini a la Mejor Actuación Masculina, en el VI Festival Regional de Cortometrajes Edgardo Chibán. Protagoniza la miniserie Los Anillos de Newton, transmitida por la TV Pública en 2013 y actualmente es coprotagonista de Opahuasi, programa de humor semanal televisado por Canal 9 de Salta. 

Entre otros festivales, participó del XI Encuentro Internacional de Teatro Zicosur 2009, en Antofagasta, Chile; de la Fiesta Nacional del Teatro en sus ediciones 2007, 2009 y 2012; y del Primer Festival Nacional de Teatro “Espacio Cultural Nuestros Hijos” Buenos Aires 2009.

La obra infantil Secreta Receta con Cancioneta, constituye su primera experiencia como director. 

¡Taller en La Vento!

TITERE: TEATRO, IMAGEN, LENGUAJE Y REFLEXIÓN

Domingo 28 de Agosto de 15 a 18 hs

Lugar: La Ventolera (Ohiggins 585)

COSTO: $250

A CARGO DE ITALO CÁRCAMO

(Director, actor tiriritero)

Los materiales a utilizar en el seminario taller:

*Papel de diario y 1 pliegos de Papel madera

Cinta de Papel 18mm por persona. 1 bocha de telgopor núm 8

*Música y ropa liviana.

El objetivo del taller es introducir a los alumnos a una visión extendida de lo que significa el títere como objeto en función dramática, una experiencia vivencial, lúdica y reflexiva, que nos hará descubrir el origen del Movimiento. El taller es una herramienta que abrirá a otras posibilidades de creación y expresión en torno al cómo contar una historia y la relación del objeto y el espectador.

Cia. "El Pez Soñador" PRESENTA

"UNKITA Y EL ZORRO"

(títeres)

Sábado 27 de Agosto

17 hs

ENTRADA $100 o 2 x $160

RECOMANDADA PARA NIÑOS DE 4 A 9 AÑOS

“Unkita y el Zorro”, es un montaje unipersonal, que recrea la vieja usanza de los antiguos titiriteros que solían recorrer pueblos y ciudades con sus títeres y valijas, narrando historias de forma muy parecido a como lo haría hoy un cuenta cuentos.

"Unkita y el Zorro”, esta inspirado en el cuento original de Charles Perrault “La Caperucita Roja”, pero en esta ocasión la Compañía ha hecho una adaptación folclórica basada en la cultura y en las costumbres de los pueblos Diaguitas y Atacameños, consiguiendo con esto una atractiva naturalización de este conocido cuento europeo, convirtiéndolo en una historia totalmente nuestra.

FICHA TÉCNICA

Autor: Basado en el cuento original de Charles Perrault “La Caperucita Roja”

Dirección y Adaptación / Actor Titiritero: Italo Cárcamo

Técnicas: Narración Oral, Títere de Guante y Figura Plana

Tiempo de Duración: 45 Min.

Realización: Italo Cárcamo, Los Títeres de la Huachaca

Asistente Técnico: Catalina Plateroti

Fotografía: arcos Dickinson

Música Utilizada: Horacio salinas, Nuria Martínez, Raúl Olarte

Música y Poesía

ALTAMARAÑA, poesía y música

Domingo 14 de Agosto

21 hs

ENTRADA $70

El repertorio incluirá composiciones de Eduardo Falú, María Elena Walsh, Cuchi Leguizamón, Edgardo Cardozo y Teresa Parodi, junto a textos de poetas como Manuel Castilla, Julio Cortázar, Armando Tejada Gómez y escritores de las nuevas generaciones del país.

El grupo está integrado por Julieta Colina y Agustina Isasmendi (voces), Eloy Notario (guitarra), Rubén de la Cruz (bandoneón y voces) y Emiliano Herrera (percusión).

CUENTACUENTOS

ANDANZAS DEL ILUSTRADO DON QUIJOTE 
(espectáculo de narración y dispositivo escénico)

30 de Julio

17 hs

Lugar: La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)

Entrada: $100

Adaptación narrada de algunos capítulos fundamentales del Quijote

El relato teatralizado es realizado por Sancha de la Mancha, la tatara tatara tatara nieta del Gran Sancho Panza. Es ella la que nos cuenta la historia con el fabuloso libro que guarda su familia desde hace 400 años. 

Georgina Parpagnoli es la autora del libreto y la encargada de darle vida a Sancha. El libro fue ideado y realizado por Cata Collado. La banda sonora fue seleccionada por Georgina Parpagnoli y compaginada y masterizada por Ignacio y Pedro del Val.

Este espectáculo recibió el subsidio del Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural.

Títeres para niños

Teatro de Títeres LA LUNA MIMOSA PRESENTA

EL CUENTERO MAÑERO

31 de Julio

17 hs

La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)

ENTRADA: $100

Rubén, cuentero y embaucador, crea relatos fantásticos basados en mitos y leyendas ocales, para asustar a sus vecinos y divertirse con ello. En este caso, hizo correr la historia de la aparición del “Hombre lobo”, provocando terror en grandes y chicos.

Dos niños del pueblo Juan y Rosita, cansados ya de los cuentos de Rubén y aprovechando la llegada al pueblo del “Patrón de la Finca Grande” (devenido en político) en su helicóptero particular, deciden hacerle creer que se trata de un OVNI para vengarse y hacerle probar de su propia medicina.

FICHA TÉCNICA

AUTOR: Liliana Castro

DIRECCION: Liliana Castro

INTÉRPRETES: Liliana Castro- Ana Barreto

Teatro

Grupo GIT presenta

"POPESKU DEBE MORIR"

(de Guillermo Montilla Santillán)

Viernes 22  a las 21.30 hs

Sábado 23 función doble a las 20 y a las 22 hs

Domingo 24 a las 20 hs

La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)

ENTRADA $100

El grupo de teatro GIT presenta la obra de Guillermo Montilla Santillán.

Dirección: Jorge Renoldi

Actúan: Manuel Agüero, Guillermo Vocos, Rodrigo González Gomeza y Daniel Romano Rubio.

Cuatro hombres, han decidido llevar a la acción la idea de matar al primer mandatario de su país, tratando de enfrentar esa apatía que habita entre sus propios coterráneos. Las contradicciones y los reparos que esto significa. El desconcierto de quienes quieren y sueñan, pero no siempre pueden. Una comedia negra que invita a pensar.

Teatro

Desde Santa Fe "El Galpón Espacio Cultural" PRESENTA

SOSITA

(un áperca al olvido)

16 de Julio

22hs

La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)

ENTRADA: $100

Un hombre. Su soledad. El box. Los recuerdos. Los que se borran. El olvido.

La obra de Héctor Vázquez y Raúl Saggini narra la historia de Ramón o Román Sosa, llegado a San Jorge (Santa Fe) en los años ‘50. De trabajar como boyero en una estancia que criaba toros de raza para reproducción pasó a ser un boxeador amateur.

Alrededor de él se tejieron distintas historias y anécdotas. Lo único certero es que Sosita deambuló 30 años por las calles de la ciudad en total indigencia, recluyéndose en una tapera cercana a la ciudad, donde vivía con un perro llamado Falucho.

FICHA TÉCNICA

Héctor Vazquez:  Autor-Actor Sosita
Raúl Saggini: Director-Autor
Patricia Ré: Técnico en sonido e iluminación. Maquillaje y Diseño Publicitario .
Manuela Tabbia: Fotografía
Arjuca Producciones: Realización video
Walter Coiffeur: Peinados y postizos
Leonardo Coggiola: Escenografía

Títeres para niños

SUEÑO PARA VOLAR

17 Y 23 de Julio

17 hs

Lugar: La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)

ENTRADA: $100

Sobre la obra: 

"Sueño para volar" es un espectáculo para todo público creado por el Teatro de Títeres "A punto de ser pez". Cuenta la historia de una niña que sueña con un tesoro de monedas de oro y sale a buscarlo. La obra nos hace reflexionar y pensar sobre el valor de las cosas, las personas, la tierra y la memoria.

Escrita, dirigida y representada por Elsa Mamaní y Andrea García con el asesoramiento en Dirección de Diego López. El diseño de personajes fue realizado por Carolina Lagarrigue y la confección estuvo a cargo de Gabriela Zanandrea, Elsa Mamaní y Andrea García. Al vestuario lo elaboró Elsa Martínez.

Las composiciones musicales son de Sara Mamaní y las ilustraciones de Juliana García.

Colaboraron Rodrigo Rizzitano, Candelaria Ruiz de los Llanos y La Ventolera espacio de arte.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro

Sobre el Teatro de Títeres "A punto de ser pez"

Surgió en el año 2004 y a partir de ese año ha trabajado ininterrumpidamente hasta la actualidad.

Conforman este proyecto Elsa Mamaní y Andrea García, ambas titiriteras que llevan muchos años trabajando profesionalmente con el teatro de títeres en diferentes grupos, escuelas, barrios, plazas y  Festivales Nacionales e Internacionales.

En el año 2006 estrenaron juntas y de propia autoría  “De un lugar a otro” teatro de títeres para jóvenes y adultos basada en el cuento de Julio Cortázar "Final del Juego".