Laura Garcia Torres propone un espectáculo musical que atraviesa diversos géneros de la Música Popular Argentina. Desde huaynos y bailecitos, hasta ritmos litoraleños y cuyanos, pasando por clásicas zambas y chacareras, recorriendo un amplio repertorio de autores y compositores de distintos tiempos y estilos, como Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Omar Moreno Palacios y Coqui Ortiz, entre muchos otros generando una interesante diversidad en el repertorio; incorporando también músicas de otros países de Latinoamérica.
Formada en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, y con maestros en forma particular, ha recorridoescenarios de Buenos Aires y del interior del país, en varias oportunidades desde que comenzó su carrera alrededor de los 15 años. Como solista, acompañada por su guitarra y/o como miembro de proyectos musicales grupales.
En esta oportunidad estará acompañada por los salteños Federico Liendro en percusión, Sofia Liendro en primera guitarras y charango y Jimena Villecco en segunda guitarra.
Argumento de la obra: Un promesero de Gauchito Gil arma su “templo rutero”, en algún punto del país, y cuenta su fe por Gauchito y la leyenda misma del santo popular. Una de las premisas del espectáculo es mostrar la fe popular, la fe viva... Respetar la decisión de personas en tener fe y "adorar" a sus santos. Hay también una cierta ficción leyenda. Donde imagino puntos de la historia que se cuenta al modo de poeta que juega con el imaginario colectivo.
Sobre el espectáculo:
Pasión y Muerte de Gauchito Gil fue estrenado el 8 de enero de 2009 en Mar del Plata. Ha recorrido las siguientes provincias: BUENOS AIRES (Mar del Plata, Santa Clara del Mar, Bahía Blanca, Necochea, Tres Arroyos, Pringles, Pehuajo , Navarro y La Plata), MISIONES (Posadas, Eldorado, Montecarlo, Candelaria y Los Apóstoles) , CHACO (Roque Sáenz Peña, San Bernardo y Resistencia) , CORRIENTES (Corrientes) , TUCUMAN (San Miguel de Tucumán), CATAMARCA (Andalgalá y Catamarca) , LA RIOJA (La Rioja y Chilecito), JUJUY (Jujuy), NEUQUEN (Neuquén) ,CORDOBA (Río Ceballos y Córdoba) , RIO NEGRO (Viedma) , MENDOZA (Godoy Cruz) , CHUBUT (Trelew y Madryn) , SAN LUIS (Villa Mercedes) y CAPITAL FEDERAL.
Crítica de la obra: http://teatropoquelin.blogspot.com/2010/04/critica-pasion-y-muerte-de-gauchito-gil.html
Para más información http://teatropoquelin.blogspot.com/
Sobre la directora María de las Victorias Garibaldi: Interprete dramático (Universidad Nacional de Tucumán). Prof. De teatro (Universidad Nacional de Tucumán). Directora y Actriz. Asesora Pedagógica Teatro Poquelin. ESTRELLA DE MAR. REVELACION FEMENINA. 2008. (Anita Garibaldi).
Sobre el autor y actor Héctor Rodríguez Brussa: Director, autor, docente y actor teatral. Ingeniero Civil. Veinte obras teatrales escritas y estrenadas desde 1980. Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes. (Dirección Teatral - 1987). Director de la Comedia Municipal de Bahía Blanca. (1993-5-8/2003). Director de Teatro Poquelin. (Desde 1988). Seleccionado en directores entrevistado para el libro ARTE Y OFICIO DEL DIRECTOR TEATRAL EN LATINOAMERICA” de GUSTAVO GEIROLA. SIETE (7) NOMINACIONES EN LOS PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2008/9 a tres (3) espectáculos como autor y director: TARTUFO X MOLIERE- ALIANZA FRANCESA; ANITA GARIBALDI en Escena Abierta y SITUACION BAJO CONTROL en Centro Cultural Soriano.
Dúo de guitarras integrado por Soledad Lazarte y Daiana Taylor. De fuerte formación académica, ambas integrantes son profesoras de guitarra y se hallan actualmente finalizando sus licenciaturas en dicho instrumento en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes). Conformado en el año 2008, el dúo ya cuenta con obras en su repertorio que abarcan desde el período clásico al siglo XX. Ha brindado conciertos en la sala García Morillo del Instituto Universitario Nacional del Arte -IUNA-, Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires, Centro Cultural Mekhitarista, Circulo Guitarristico Argentino, Biblioteca Argentina de Ciegos, Alianza Francesa (Centro Palermo), Centro Cultural Vodevil (Bellavista) y Museo de Arte Popular José Hernández.
Repertorio:
Fernando Sor / M.Guilliani. / Celso Machado /M. Castelnuovo Tedesco / Manuel de Falla
Sobre las guitarristas
Daiana Taylor
Nace en Bahía Blanca (Prov. de Buenos Aires) en 1979.
En 1992 ingresa al Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca donde, habiendo estudiado con los profesores Adriana Miconi, Hernán Mouro, Sergio Natali y Héctor Farías egresa con el título de Profesora de Instrumento (Especialidad Guitarra). Actualmente se haya finalizando la Licenciatura en Artes Musicales (orientación instrumento - guitarra-) en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras "Carlos López Buchardo" -ex Conservatorio Nacional- del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). En esta institución se ha perfeccionado con los maestros Graciela Pomponio, Hugo Zamora y Jorge Biscardi en guitarra; y con el maestro Oscar Piluso en Música de Cámara. Ha integrado diversos dúos, tríos y cuartetos de guitarra y dúos con flauta y con canto. Durante los años 2002-2003 formó parte del Ensamble "Guitarras del Sur" bajo la dirección de Alberto D'Alessandro .En 2008 conforma junto a Soledad Lazarte, el dúo “Concordancia”. Presentándose con esta formación en diferentes salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Desde de 2009 forma parte del espectáculo “Pobre Mariposa herida”, homenaje a García Lorca que se ha presentado recientemente en el Centro Cultural Rojas.
Soledad Lazarte
Nace en 1978 en la Ciudad de Salta.
Comienza sus estudios en la Escuela Superior de Música de la Provincia de Salta y egresa en dicha institución con el Titulo de Profesora Superior de Guitarra en la Cátedra del Profesor Luis Alberto Ávila.
En el año 2004 ingresa al Instituto Universitario Nacional de artes (IUNA) en el cual se encuentra actualmente culminando la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras- especialidad Guitarra en la Cátedra del Profesor Jorge Biscardi. Además ha asistido a Cursos Seminarios y se ha perfeccionado en forma particular con las Profesores Víctor Villadangos, Omar Cyrulnick, en guitarra, Mauricio Weintraub en interpretación Musical y Oscar Piluso en Música de Cámara. Desde 2005 realiza una fuerte labor docente, desde entonces se desempeña como Profesora de Guitarra Clásica en Academias Yamaha y de forma particular.
Desde el año 2008 conforma junto a Daiana Taylor el dúo de guitarras “Concordancia”. Se ha presentado con dicha formación en la sala García Morillo del Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” del Instituto Universitario Nacional del Arte -IUNA-, Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires, Centro Cultural Mekhitarista, Salón Serbol, Alianza Francesa (Centro Palermo), Centro Cultural Vodevil (Bellavista) y Museo de Arte Popular José Hernández.
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Agostina Elzegbe Guitarra y Voz
Sábado 24 de Julio
Abrimos a las 21 hs el espectáculo comienza a las 22 hs
entrada general $10
Acompañamos el evento con un rico menú.
Realiza un repertorio donde tanto la guitarra como la voz son protagonistas, a veces fusionadas en un único sonido. Canciones y música para guitarra propia y de compositores de diferentes épocas y lugares del mundo: Weiss, Villa-Lobos, Jobim, Brouwer, Laghinha, Charlton, etc.
Sobre Agostina Elzegbe
Se recibe en el Conservatorio de Música de Olavarría y se perfecciona en Buenos Aires, donde reside actualmente.
Además de presentarse como solista integra la "Camerata Argentina de Guitarras" (un ensamble de 15 guitarras que realiza un repertorio de música contemporánea que abarca desde Ravel hasta Steve Reich).
Participa de un dúo junto al bajista Quique Ferrari donde realiza un repertorio de canciones del mundo y músicas de Brasil, con versiones particulares.
Se ha presentado en el Museo de Arte Popular José Hernández, La Dama de Bollini, Clásica y Moderna, Auditorio San Rafael, Teatro Yorck, Confitería Iberia dentro del ciclo Bares notables (Buenos Aires); Cielito Lindo, El Palenque (Córdoba), Sirviñacu (Tilcara), Habemus, Teatro Municipal, Festival Guitarras del Mundo, Alianza Francesa, Fotoclub (Olavarría), Salón Cultural de Azul, entre otros.
Se desempeña como Profesora de guitarra en su propio taller en Capital Federal.
te invitamos a la proyección de videos de Fabián Urban Video - Artista y Músico Neuquino
a la gorra
Para acompañar el evento vamos a cocinar Comida Boliviana: "Picante de papa lisa"
Sobre la obra del neuquino Fabían Urban
1. ensayo en junga
2. ensayo sobre un límite
3. ensayo sobre la razón amancipada
La repetición permanentemente variada
Registro mediante cualquier tecnología imágenes electrónicas en movimiento y en esas imágenes obtenidas es donde busco. Una búsqueda que va desde lo estético a lo conceptual llegando a convertirse en definitiva en una búsqueda personal. El texto es el pretexto. Un pre-texto maravilloso.
Ese material tomará forma en un discurso, una narración por lo general no-teleológica, yuxtaponiendo, superponiendo, cortando, ingresando textos, música o ruidos. Las muestro a través de un tubo de rayos catódicos adonde y a quien les interese.
Mi trabajo en video describe mínimos sucesos, fábulas; con temas como el hábitat, la memoria, los mecanismos de la producción audiovisual y el devenir del tiempo ontológico. Mi trabajo musical, se articula dentro de la improvisación libre, realizando una reflexión sobre el timbre y las texturas. En mi trabajo visual y musical la repetición permanentemente variada es tanto una operación como un accionamiento del cual parto para la elaboración discursiva.
Sobre el artista
Fabian Urban
Neuquén / septiembre / 1976.
Videoartista, músico y docente.
Profesor en Cinematografía, TV y Nuevos Medios egresado del Instituto Universitario Patagónico de Artes de Río Negro, donde además estudio Música, especialidad guitarra. Desde hace más de diez años trabaja en los diferentes rubros de la producción audiovisual. Ha dirigido televisión (Martín Fierro del interior al mejor programa cultural y educativo 2006) videos documentales y Videoclips (Primer premio en el I Festival Patagónico de Videoclips).
Paralelamente ha desarrollado la docencia en el ámbito público y privado.
Como músico, es y ha sido parte de distintas formaciones clásicas y populares. Como videoartista su trabajo se centra en los distintos modos de representación del tiempo, entre otros temas.
Actualmente se encuentra fusionando conocimientos e intereses dentro del campo del arte contemporáneo, la docencia, la música improvisada y el videoarte, trabajando en relación a grupos provenientes de distintas disciplinas. Es titular de la cátedra de Filmscoring y Apreciación Musical en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes.
Vive y trabaja en el Ato Valle de Río Negro y Neuquén.
Taller: “VIDEOARTE: pintando pixeles para un lienzo catódico”
Viernes 16, Sábado 17 y Domingo 18 de Julio
De 10 a 13 hs y de 16 a 19 hs
costo: $100
A cargo de Fabian Urban / Profesor en Cinematografía, TV y Nuevos Medios. Neuquén.
Destinado a: Estudiantes, artistas e interesados en general en la producción artística contemporánea sobre soportes electrónicos.
Sobre el taller: Este taller invita a estudiantes y artistas en general a realizar una experiencia artística utilizando el video como soporte, con medios tecnológicos enmarcados en la low tech como teléfonos celulares, cámaras fotográficas y cámaras de video hogareñas.
Después de observar, reflexionar, adquirir nociones básicas del lenguaje audiovisual y analizar obras de videoarte, este taller les brindará la oportunidad de crear un trabajo videográfico propio.
A través de las herramientas que se le facilitarán podrán indagar poéticas y estéticas referidas a la video creación para luego trabajar en su propio proyecto audiovisual.
Para ello se verán conceptos básicos para de la puesta en escena (diseño de cámara, luces, sonido etc., etc.), plasmar su idea en un soporte digital y manipular las herramientas tecnológicas para la edición y la postproducción.
Se respetaran los procedimientos y procesos de producción de cada uno, generando un espacio de indagación y experimentación que favorezca el despliegue de sus búsquedas.
A modo de cierre, el taller concluye con un breve análisis y reflexión sobre la relación entre el proceso de creación y el trabajo final, rescatando hallazgos, problemas y soluciones que fueron surgiendo en la realización.
Una muestra final de los trabajos de los alumnos, abierta al público, ofrece una instancia más del proceso y posibilita el dialogo en torno al videoarte.
Requisitos: Si es posible traer una PC.
Sobre el profesor:
Urban Fabian
Neuquén / septiembre / 1976.
Videoartista, músico y docente.
Profesor en Cinematografía, TV y Nuevos Medios egresado del Instituto Universitario Patagónico de Artes de Río Negro, donde además estudio Música, especialidad guitarra. Desde hace más de diez años trabaja en los diferentes rubros de la producción audiovisual. Ha dirigido televisión (Martín Fierro del interior al mejor programa cultural y educativo 2006) videos documentales y Videoclips (Primer premio en el I Festival Patagónico de Videoclips).
Paralelamente ha desarrollado la docencia en el ámbito público y privado.
Como músico, es y ha sido parte de distintas formaciones clásicas y populares. Como videoartista su trabajo se centra en los distintos modos de representación del tiempo, entre otros temas.
Actualmente se encuentra fusionando conocimientos e intereses dentro del campo del arte contemporáneo, la docencia, la música improvisada y el videoarte, trabajando en relación a grupos provenientes de distintas disciplinas. Es titular de la cátedra de Filmscoring y Apreciación Musical en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes.
Vive y trabaja en el Ato Valle de Río Negro y Neuquén.
desde Tucumán se realizará la obra teatral "Marianita"
a las 21 horas
entrada general $15
La sala es de pequeño formato por tal motivo recomendamos
comprar entradas anticipadas el Viernes 9 de julio de 16 a 20 horas en La Ventolera O´higgins 585
La obra participa del 1º Festival Regional de Monólogos y Unipersonales que se realizará en Salta en Las Salas del Centro Holver Martínez Borelli, Auditorium, La Asociación Argentina de Actores y La Ventolera espacio de arte.
Sobre la obra Marianita
Anahí Rodríguez ha realizado una versión libre de Mariana Pineda de Federico García Lorca, la obra es el resultado de un trabajo final del 5to año de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes Universidad Nacional de Tucumán, Cátedra Práctica de Las Actuaciones I.
Marianita, una joven con dos hijos es arrestada y condenada a muerte por bordar una bandera de la libertad y encubrir a los liberales. En un dilema de amor entre su amante y la libertad, Marianita decide entregar su vida.
Bailanta en la Ventolera !
Sábado 10 a partir de las 24 horas!
En el marco del Festival Regional de Monólogos y Unipersonales
Invitamos a todos lo que participan del Festival y al público a compartir una Fiesta del Teatro
"Una parte de la historia del rock y de las culturas subterráneas en Tucumán"
Realizado por José Saravia y Fito Pereira
Viernes 9 de Julio
abrimos a las 21 hs
la proyección comenzará a las 22 hs
a la gorra
Como siempre acompañando el evento con un rico menú especial
El documental trata de la movida de rock duro y punk en Tucumán en los 80`s, de las bandas, las radios las revistas y fanzines que se hacían en ese momento. También se puede conocer los impedimentos que tenían los músicos, de los prejuicios y de lo difícil que era concretar los sueños en ese retorno a la democracia que se produjo en Argentina.
José Saravia y Fito Pereira con la colaboración de Benjamín Herrera en edición, realizaron el documental con el objetivo de rescatar y hacer conocer a más personas las bandas punk de los 80 y 90, centrándose sobre todo en el trasfondo cultural que poseían.
Este documental es la primera parte de una serie de documentales que viene realizando José centrándose en las bandas de punk rock, hardcord en los 90 y las producciones de fanzines en distintas provincias de la Argentina.
Es la primera vez que se proyecta el documental,
se mostró adelantos en el 1er Ciclo de Cine y Cultura Hardcore Punk en Tucumán y en la presentacion del libro Historias del Buenos Aires Hardcore de Julián Vadala.
Nos comenta José Saravia que -"El movimiento de punk y de rock en Tucumán en la actualidad está más polarizado, antes habían un par de fechas y ahí tocaban todos, ahora existen como cinco eventos para ver en un mismo día cada uno con su público específico. Existe más profesionalización a la hora de armar un show. También, cosa que antes no era tan posible, se producen discos, compilados y demás, esto último gracias a las posibilidades de la tecnología que permite hacer casi todo con un simple ordenador."
Para acompañar el espectáculo vamos a hacer "LOCRO"!
(Fragmento de un cuadro de Roly Arias. Dibujos realizados por el artista a partir del libro "Confesión Pública")
El espectáculo "Confesión Pública" toma nombre del libro del poeta José García Bes.
Poemas recitados por el escritor y musicalizados por el Dúo Quintaesencia integrado por Oscar Gomez en Batería, percusión y guitarra y Federico Torres en aerófonos y guitarra.
La presentación también incluirá la recreación de temas de autores como Lito Vitale, Jaime Dávalos, Alejandro Dolina, entre otros...
Quintaesencia
El dúo nace a finales del año 2002 a partir de la necesidad de concretar muchos anhelos artísticos personales.
La Quintaesencia, sustancia última de las cosas, dá nombre a una búsqueda tímbrica y artística que nos acerca a algo tan simple y honesto como nuestra decisión de vida: hacer música... Música libre de preceptos y condiciones, música resultante de la expresión integra de nuestro ser y nuestras vivencias...
Poeta José García Bes
Poeta y Titiritero. Escribe poemas y los recita siempre que tiene oportunidad en espacios de la vida cotidiana. En algunas oportunidades decide hacer dialogar sus poemas con la música como lo hizo anteriormente junto a Gerardo Núñez con su Trío Tres al Hilo y el titiritero Coco Barraza quién se ocupó de la puesta en escena.
