Obra de Teatro :: El Jardín Dormido

de Roxana Lugones y Marité Cervera 


FUNCIÓNES  29 y 30 de Mayo – 22 hs puntual

Precio de entradas: $ 50 

Promoción: 2 x $ 80 

Lugar: La Ventolera espacio de arte . O`higgins 585


Comprá la entrada anticipada

Horarios de Atención

Martes, Miércoles, Jueves y Viernes de ​10​ hs a 1​3 hs​ 

 Martes y Miércoles de 18 hs a 21 hs




El Jardín Dormido es una versión libre de la obra Antígona. La obra original (Antígona) es una tragedia griega que plantea un debate muy profundo e importante sobre el ser humano y el Estado, y es por esta misma razón que adquiere un carácter universal y político. Porque mientras el hombre viva con otros hombres necesitará organizarse de una manera determinada y eso generará cuestiones que deberán resolverse. Y esas cuestiones van mucho más allá de cualquier coyuntura.

La obra plantea un debate muy interesante sobre la Ley. Antígona se debate a sí misma entre la vida, la ley y la muerte. Intenta y de hecho concreta el entierro de su hermano muerto a expensas de poner al límite su propia vida. Se llena de coraje y obedece a las leyes divinas, por encima de las leyes impuestas por su tío Creón, rey de Tebas, que impiden y castigan con la muerte a quien se atreva a dar santas sepulturas al cuerpo de Polínice, hermano de Antígona.

Este unipersonal, además de retomar el mito, recuperar los momentos más íntimos e internos del sentir del personaje, esos instantes en que Antígona enfrenta poco a poco la muerte. La despedida de sus seres queridos sin que estos sepan que ella atraviesa semejantes circunstancias, planteando así el dolor insuperable de lo injusto, de lo existencial en sí mismo.

La obra nace como un trabajo practico dentro del cursado de las materias Técnicas de Actuación II y Técnica Corporal del segundo cuatrimestre de la Escuela de Arte Dramático Salta. De esa pequeña semilla nació esta obra que se estrenó el viernes 6 de diciembre de 2013 en La Ventolera. El Jardín Dormido fue presentado también en las provincias de Neuquén y Río Negro en julio de 2014. Próximamente haremos funciones en Jujuy y Tucumán y nuevamente en el Alto Valle de Neuquén y Rio Negro. Es una obra unipersonal en el que actúa Marité Cervera y dirige Roxana Lugones, profesora y coordinadora de la escuela. La puesta en escena contará con música original de Emiliano del Alba.







Ficha técnica.-


Actuación: Marité Cervera

Dirección general: Roxana Lugones

Música original: Emiliano del Alba

Género: tragedia

Duración: 40 minutos


Inversión-valor de la entrada: $ 50

Promoción: 2 x $80


SOBRE LA TRAGEDIA EN EL TEATRO.



La tragedia es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente.

El enfrentamiento entre Antígona (Hija de Edipo) y Creonte (El Rey) sobre el destino de los restos de Polinices (hermano de Antígona) plantea a la vez los conflictos entre hombres y mujeres, entre la vejez y la juventud, entre la sociedad y el individuo, entre los seres humanos y la divinidad, y entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

Recital de Poetas Bolivianos en La Ventolera

Invitan: Poetas Callejeros "Joaquina Cultural"


Sábado 30 de mayo :: 17 horas
Entrada Libre y Gratuita

Lugar: La Ventolera espacio de arte . O`higgins 585 

En esta oportunidad nos visitarán artistas de la Ciudad de Bermejo del Departamento deTarija. La Literatura de Herman Ayala Saavedra acompañada de la música de Tomas Vizcayo Daza.


Sobre el escritor Herman Ayala Saavedra

Nacido en Reyes - Beni - Región amazónica de Bolivia. (1982)
Autor de cuatro poemarios:
1.- Buscando con el alma (2004)
2.- Como por encargo (2008)
3.- En cuerpo Humano (2013)
4.- DESDE BERMEJO "sensaciones íntimas y versos de opinión con sorna" (inédito).

Estudió Comunicación Social en UMSS (Cochabamba), escribe poesía, y relato.
Toca el tema del erotismo y el reclamo social desde una perspectiva que pretende ser holística.
Conductor de programas radiales y televisivos sobre literatura.
Miembro de la Unión de Escritores de Bermejo.
Participó en las ferias internacionales del Libro de las ciudades de La Paz, Cochabamba, Santa Cruz de la Sierra y Tarija. Difunde su obra en pueblos y ciudades intermedias de Bolivia, recorriendo hidrovías amazónicas, carreteras sin asfalto, caminos asfaltados, aviones viejísimos que operan las rutas del interior de Bolivia y buses de cualquier clasificación, con tal de llegar hasta donde las circunstancias se lo permitan para compartir su poesía con personas de distintos sitios.
Ideó y puso en marcha, junto con la Unión de Escritores de Bermejo el Festival Íntimo de Manifestaciones Artísticas Alternativas en Bermejo, actividad que se desarrolla durante la noche del último domingo de cada mes, en la que se comparte poesía, danza y canto al aire libre con toda la población local.
Administra el paladino de Rurre, desde donde difunde parte de su producción literaria.


Sobre el músico Tomas Vizcayo Daza

Integrante del Grupo Los de Bermejo, ganadores del festival del Lapacho 2014.

Autor de cueca ganadora del lapacho el 2013.

Autor de la chacarera ganadora del lapacho 2014.

Integrante del conjunto que se presento en el prelapacho 2013.

Solista, romántico canto en varios escenarios.

Escritor de temas románticos (baladas).

Director de la carrera de Ingeniería Agropecuaria de Bermejo.



NACIO EL 7 DE MARZO DE 1968.

EN BERMEJO - BOLIVIA.

ENTRE MEDIO DE BANANALES Y CAÑAVERALES.

ENTRE MEDIO DE RIOS Y QUEBRADAS

ENTRE MEDIO DEL TIGRE Y EL PUMA

FUERTE COMO UN LAPACHO

POR ESO SU APELLIDO ES VIZACHO....... 

Desde Buenos Aires y Tucumán :: Ensamble Artístico :: Papeles Sueltos y Encontrados


Sábado 23 de mayo

22 horas

Lugar: La Ventolera espacio de arte . O`higgins 585 

Entrada General $70 

Comprá la entrada anticipada

Horarios de Atención

Martes, Miércoles, Jueves y Viernes de ​10​ hs a 1​3 hs​ 

 Martes y Miércoles de 18 hs a 21 hs


"Papeles sueltos y encontrados” es un espectáculo que combina diferentes expresiones artísticas con producciones originales. La música, la literatura, el dibujo y la danza se integran en un relato abierto que invita al espectador a atravesar una experiencia. El encuentro de las expresiones artísticas genera nuevas relaciones, se articula para extrañar la mirada sobre lo familiar, para compartir preguntas, para imaginar respuestas. Más que un lugar, propone un viaje que hilvane ideas, que sople. Cada edición del ensamble se concreta con artistas de diferentes lugares y disciplinas de Latinoamérica.

El proyecto “Papeles sueltos y encontrados” nació en Buenos Aires, en 2012, con Roque Céliz (música), Mercedes Maiztegui (literatura) y Jesu Amigorena (dibujos). La propuesta creció con la voluntad de unir creaciones propias en diferentes soportes y generar un espacio de trabajo que revelara nuevas formas, sentidos, estados; que se transformara. Con el tiempo, se fueron sumando artistas invitados fusionando otras disciplinas, otros lugares, otros países.

“Papeles Sueltos y Encontrados” hoy es el nombre de una idea abierta y despersonalizada. Una idea que viaja y que crece porque brinda sobre todo una oportunidad para el encuentro. Un encuentro de artistas, de producciones, de lugares, de historias, de públicos. Y es en esa diversidad donde algo ocurre y uno se va distinto.


El ensamble se presentó en centros culturales y teatros de la provincia de Buenos Aires como el Teatro del Viejo Mercado en Abasto, el Club Cultural Matienzo en Ciudad de Buenos Aires o Cést La Vie y el Teatro Bar en La Plata. En 2014 fue declarado de interés municipal por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de La Plata.

En 2015 parte del ensamble realizó una gira por Colombia conformando “Papeles Sueltos y Encontrados” con artistas de Medellín y Cali. Algunos de los lugares donde se realizaron presentaciones fueron el Teatro Pedro Tobón Uribe, Casa Teatro Poblado, Casa Museo Otra Parte, Centro cultural AMalgama, entre otros.



1-    LINKS de interés


2-    PRENSA

Diario “La gaceta”
Diario “El Día”
Entrevista en “Cultura Latina”- Telesur https://www.youtube.com/watch?v=YO53T6yl1RM

Ciclo artístico "La Juntada"





Viernes 22 de mayo

21 horas


Lugar: La Ventolera espacio de arte . O`higgins 585 

Entrada General $30 



El viernes 22 de Mayo a partir de las 21 hs los esperamos en La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585) para compartir una noche junto a guitarristas de la Escuela Superior de Música de la Provincia: Joaquín Basquez, José Burgos, Juan de la Cruz y Manuel y Marcelo Colqui. 
Se interpretarán obras de Tárrega, Juan Falú, Satie, Moscardini, Atahualpa Yupanqui, Sor y Jorge Cardoso, entre otros.
Pablo Soler será el músico invitado y habrá visuales a cargo de Pablo Lihuén.
También estará presente la literatura de la mano del GRAN GRAN Rodrigo España.
El costo de la entrada será de $30

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El ciclo artístico "La Juntada" surge como iniciativa de un grupo de músicos de la Escuela Superior de Música de la Provincia "José Lo Giudice". El objetivo es generar un espacio alternativo para que estudiantes de esa Institución puedan brindar recitales fuera del ámbito académico. 
Este ciclo prevé la participación de guitarristas y músicos que ejecuten distintos instrumentos musicales, y la integración de otras expresiones artísticas como artes visuales y literatura.

Teatro desde Buenos Aires :: Flores arrancadas de la niebla de Arístides Vargas

Grupo Línea Roja - Buenos Aires


Gira INT 2015



Doble FUNCIÓN Sábado 16  de mayo - 20 y 22 horas

Precio de entradas: $70 

Promoción: 2 x $120

Lugar: La Ventolera espacio de arte . O`higgins 585


Comprá la entrada anticipada

Horarios de Atención

Martes, Miércoles, Jueves y Viernes de ​10​ hs a 1​3 hs​ 

 Martes y Miércoles de 18 hs a 21 hs


Sobre la obra

La pieza aborda el tema de la migración como un motor para profundizar, ampliar y volver a poner en primer plano una situación tan actual que no debe ser olvidada. Desplazamiento, tránsito, pasaje de fronteras legal e ilegalmente, como sea, pero hay que pasarla. La migración forzada es sin duda una de las experiencias de tránsito más difíciles que la humanidad pueda experimentar. El dejar la tierra donde nacimos e imaginamos el futuro, impulsados por el miedo, por el instinto de sobrevivencia, presionados y obligados por fuerzas externas ya sea de índole político, social o individual, implica una fisura en la concepción de nuestra vida social y una fractura en nuestra construcción de identidad y pertenencia. Pasar una frontera en estas circunstancias siempre será una situación cargada de nostalgias, conflictos y miedos que marcan el viaje del exilio:

Esta es la circunstancia que convierte al texto poético de Arístides en una tragedia contemporánea. Compartida por millones de personas en el mundo. La experiencia de la soledad, del desarraigo, de la violencia de la burocracia, del poder de un papel, el desamparo, la añoranza. La experiencia del no lugar.


Sobre Flores arrancadas a la niebla, de Arístides Vargas

“…qué bueno, qué alegría saber que aquella obra escrita hace años, como ejercicio sobre el exilio, sea puesta en el lugar perdido: Argentina (que en la obra se llame España es un detalle). De todos modos aquel lugar ya no existe, sólo existe cuando alguien lo edifica como ficción (teatro) o como imagen (memoria).
El exilio es un lugar que se sitúa en la espera, un lugar perdido al que esperas volver, por lo tanto es idealizado, y por esto mismo no puede existir; puede ser un país pero también puede ser una persona, un afecto, una tarde a la que quisieras volver, que por supuesto no existe más que en la ensoñación de aquella tarde perdida para siempre.”

Arístides Vargas


Dijo la prensa

“Woolf se refugia en una secuencia de acciones para construir una puesta coreográfica que no resulta artificiosa sino que es transitada por las actrices con valor narrativo. Ellas entienden los recorridos internos de sus personajes y le dan una frescuar dramática en su desamparo”

Alejandra Varela, Revista Debate


“La escenografía está compuesta de baúles, valijas, cajas, objetos perdidos, abandonados, pasados que pesan, historias que vuelven. A eso se le suman las proyecciones del fondo cargadas de poesía que pasan de vías de tren a bosques azules en donde ellas terminan por refugiarse en medio del dolor del desarraigo. En vivo suena un chelo, interpretado por Ellen Casey de manera exquisita, que va acompañando los diferentes momentos de la obra y que crea climas de una ternura que se mezcla con tristeza que es de lo más destacable de la obra.”

Jazmín Carbonell, La Nación


“Si el exilio conlleva desesperanza, ambigüedad, locura, soledad, una imposibilidad para entenderse y entender al otro, en esta obra se reflejan esos sentimientos, esos estados del alma y sobre todo del cuerpo.”
                                                                             María Cristina Sedano Acosta, A sala llena




Sobre la Directora Ana Woolf 

Estudios Julio Baccaro, Mónica Viñao, Augusto Fernández (Argentina), Julia Varley (Odin Teatret, Dinamarca), Arianne Mnouchkine (Francia) y Yoshi Oida (Holanda). Integra el staff de colaboradores internacionales del Odin Teatret (dirigido por Eugenio Barba, Dinamarca). Asistente de dirección de Eugenio Barba en los proyectos internacionales Ur-Hamlet y El casamiento de Medea; y en La vida crónica (espectáculo de grupo). Pedagogía: integrante del staff artístico-pedagógico de la ISTA (International School of Theatre Anthropology). Desarrolló un entrenamiento personal basado en técnicas orientales y ritmos latinoamericanos. Conduce seminarios en Europa, Asia y Latinoamérica. Dirige y colabora con compañías europeas y argentinas. Co-fundadora y directora artística de Magdalena 2da Generación, Red latinoamericana de mujeres en el arte contemporáneo, Argentina. Autora de artículos de reflexión sobre el Teatro, y traductora de libros de E.Barba, y otros del Odin Teatret.

Sobre la actrices

Natalia Marcet

Actriz, corporalista. Instructora del Sistema Mildermann, docente teatral. Egresada EMAD Mar del Plata. Profesora de Piano Conservatorio Santa Cecilia. Realiza estudios con Julia Varley, Eugenio Barba, Else Marie Laukvik, Augusto Omolu(Odin Teatret),Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartís, Antonio Mónaco Cesar Brie ,(Teatro de los Andes ),Marcos Martinez ( Tadashi Suzuki, Toga Japon, Universidad de San Marcos California)entre otr@s .Coordinadora Estación Dolores Magdalena Segunda Generación, Grupo de gestión de Magdalena Segunda Generación. Discípula de Ana Woolf, con quien ya lleva realizados 4 espectáculos. Creadora y Coordinadora Campaña de prevención de desórdenes de alimentación ‘’No es lo que ves’’.Directora Área de Teatro Dirección Municipal de la Juventud de la Municipalidad de Dolores.

Cecilia Ruiz 

Actriz, directora y docente de teatro. Realizó estudios de actuación con S.Doria, Bartis, C. Tolcachir, entre otros. Es directora nacional egresada del Conservatorio Nacional de teatro. Sus más importantes pasos en la dirección los dio de la mano de Juan Carlos Gené .Realizó varios trabajos como actriz entre ellos, “Pirulin Pirulero” “Dale que te canto”,” El Bizco”, “Auto de Fe “entre otros.. A la vez es directora del Festival Nacional de teatro adolescente “Vamos que venimos” que ya lleva su cuarta edición.

Exposición Movimiento M.A.Y.O. Visual

Los derechos humanos desde la perspectiva de artistas visuales salteños



Viernes 22 de mayo - 17 hs

Lugar: La Ventolera espacio de arte . O`higgins 585 


Entrada General libre y gratuita




Desde el 8 al 29 de mayo d e 2015 en Salta capital 13 jóvenes artistas expondrán un aserie de obras en distintos espacios, teniendo como eje central de las Muestras "los derechos humanos!"

Las Muestras tienen como objetivo sensibilizar al espectador, generando en él opiniones sobre una realidad salteña, basándose en la premisa de que las artes visuales son parte esencial de la cultura, se propone revalorizar las mismas, como dimensión fundamental para el desarrollo humano y como patrimonio de identidad nacional.

El Movimiento M.A.Y.O. Visual esta integrado por alumnos y ex alumnos de la Escuela "TOMAS CABRERA"

Artistas:
Abel Cruz
Fabiana Gomez
Fernando Sandobal
Franco Aparicio
Gisela Zenteno
Jesús Fernandez
Martin Marín
Patricia López
Ramiro Sarapura
Rosa Barbosa
Sebastian Fernandez
Stella Quispe

En el espacio de arte LA VENTOLERA se presentara:
"Adios, mariquita linda" Homenaje al artista latinoamericano Pedro Lembel

Artistas participante del evento:
Franco Aparicio (performance)
Fernando Sandobal (pintura, assemblage)

Pedro Lembel (1952 - 2015) fue artista plástico, escritor y cronista nacido en Chile. Su trabajo se caracterizó por el uso de la performance artistica, al formar junto al poeta Francisco Casas el dúo "Las Yeguas del Apocalipsis", que se caracterizo por irrumpir de manera sorpresiva y provocadora en lanzamientos de libros y exposiciones de arte, transformandose en el mito de la contracultura.
También fue un incansable luchador por los reclamos de los derechos humanos, la memoria y la sexualidad, así como demandante de un dialogo por la democracia.

Espectáculo musical "Con permiso de los chicos"

Música y palabras para pensar la infancia

grupo: Taky Taky

Sábado 9 de mayo


22 horas


Lugar: La Ventolera espacio de arte . O`higgins 585 

Entrada General $30 - 2 x $50  



El día 9 de mayo a las 22 hs en La Ventolera espacio de arte, el grupo de música Infantil Taky Taky presentará un nuevo espectáculo denominado “Con Permiso de los Chicos”, en esta oportunidad el repertorio estará destinado al público adulto.



El grupo Taky Taky está integrado por docentes de música, ellos son: Gloria Sandoval, Ricardo Gutierrez, Ariel Salas, y Lucas Vilte. En el año 2014 estrenaron su primer trabajo discográfico de música para chicos, desde hace 4 años se presentan en diferentes ciudades y pueblos del interior de la Provincia y en las provincias de Jujuy, Córdoba y Buenos Aires.

Las canciones seleccionadas y arregladas para esta ocasión pertenecen al repertorio de autoría propia y de música argentina y latinoamericana de varios autores reconocidos, teniendo como tema principal a la infancia en sus vivencias y emociones.

Participan también del encuentro el destacado artista local Hernán Viaggio quien será el encargado de tejer las canciones con poemas y textos de su selección, y el escritor Carlos Müller con cuentos de su autoría.

Próxima obra de Teatro

Flores arrancadas de la niebla de Arístides Vargas

Grupo Línea Roja - Buenos Aires

Gira INT 2015



Doble FUNCIÓN Sábado 16  de mayo - 20 y 22 horas

Precio de entradas: $70 

Promoción: 2 x $120

Lugar: La Ventolera espacio de arte . O`higgins 585


Comprá la entrada anticipada

Horarios de Atención

Martes, Miércoles, Jueves y Viernes de ​10​ hs a 1​3 hs​ 

 Martes y Miércoles de 18 hs a 21 hs


Sobre la obra

La pieza aborda el tema de la migración como un motor para profundizar, ampliar y volver a poner en primer plano una situación tan actual que no debe ser olvidada. Desplazamiento, tránsito, pasaje de fronteras legal e ilegalmente, como sea, pero hay que pasarla. La migración forzada es sin duda una de las experiencias de tránsito más difíciles que la humanidad pueda experimentar. El dejar la tierra donde nacimos e imaginamos el futuro, impulsados por el miedo, por el instinto de sobrevivencia, presionados y obligados por fuerzas externas ya sea de índole político, social o individual, implica una fisura en la concepción de nuestra vida social y una fractura en nuestra construcción de identidad y pertenencia. Pasar una frontera en estas circunstancias siempre será una situación cargada de nostalgias, conflictos y miedos que marcan el viaje del exilio:

Esta es la circunstancia que convierte al texto poético de Arístides en una tragedia contemporánea. Compartida por millones de personas en el mundo. La experiencia de la soledad, del desarraigo, de la violencia de la burocracia, del poder de un papel, el desamparo, la añoranza. La experiencia del no lugar.


Sobre Flores arrancadas a la niebla, de Arístides Vargas

“…qué bueno, qué alegría saber que aquella obra escrita hace años, como ejercicio sobre el exilio, sea puesta en el lugar perdido: Argentina (que en la obra se llame España es un detalle). De todos modos aquel lugar ya no existe, sólo existe cuando alguien lo edifica como ficción (teatro) o como imagen (memoria).
El exilio es un lugar que se sitúa en la espera, un lugar perdido al que esperas volver, por lo tanto es idealizado, y por esto mismo no puede existir; puede ser un país pero también puede ser una persona, un afecto, una tarde a la que quisieras volver, que por supuesto no existe más que en la ensoñación de aquella tarde perdida para siempre.”

Arístides Vargas


Dijo la prensa

“Woolf se refugia en una secuencia de acciones para construir una puesta coreográfica que no resulta artificiosa sino que es transitada por las actrices con valor narrativo. Ellas entienden los recorridos internos de sus personajes y le dan una frescuar dramática en su desamparo”

Alejandra Varela, Revista Debate


“La escenografía está compuesta de baúles, valijas, cajas, objetos perdidos, abandonados, pasados que pesan, historias que vuelven. A eso se le suman las proyecciones del fondo cargadas de poesía que pasan de vías de tren a bosques azules en donde ellas terminan por refugiarse en medio del dolor del desarraigo. En vivo suena un chelo, interpretado por Ellen Casey de manera exquisita, que va acompañando los diferentes momentos de la obra y que crea climas de una ternura que se mezcla con tristeza que es de lo más destacable de la obra.”

Jazmín Carbonell, La Nación


“Si el exilio conlleva desesperanza, ambigüedad, locura, soledad, una imposibilidad para entenderse y entender al otro, en esta obra se reflejan esos sentimientos, esos estados del alma y sobre todo del cuerpo.”
                                                                             María Cristina Sedano Acosta, A sala llena




Sobre la Directora Ana Woolf 

Estudios Julio Baccaro, Mónica Viñao, Augusto Fernández (Argentina), Julia Varley (Odin Teatret, Dinamarca), Arianne Mnouchkine (Francia) y Yoshi Oida (Holanda). Integra el staff de colaboradores internacionales del Odin Teatret (dirigido por Eugenio Barba, Dinamarca). Asistente de dirección de Eugenio Barba en los proyectos internacionales Ur-Hamlet y El casamiento de Medea; y en La vida crónica (espectáculo de grupo). Pedagogía: integrante del staff artístico-pedagógico de la ISTA (International School of Theatre Anthropology). Desarrolló un entrenamiento personal basado en técnicas orientales y ritmos latinoamericanos. Conduce seminarios en Europa, Asia y Latinoamérica. Dirige y colabora con compañías europeas y argentinas. Co-fundadora y directora artística de Magdalena 2da Generación, Red latinoamericana de mujeres en el arte contemporáneo, Argentina. Autora de artículos de reflexión sobre el Teatro, y traductora de libros de E.Barba, y otros del Odin Teatret.

Sobre la actrices

Natalia Marcet

Actriz, corporalista. Instructora del Sistema Mildermann, docente teatral. Egresada EMAD Mar del Plata. Profesora de Piano Conservatorio Santa Cecilia. Realiza estudios con Julia Varley, Eugenio Barba, Else Marie Laukvik, Augusto Omolu(Odin Teatret),Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartís, Antonio Mónaco Cesar Brie ,(Teatro de los Andes ),Marcos Martinez ( Tadashi Suzuki, Toga Japon, Universidad de San Marcos California)entre otr@s .Coordinadora Estación Dolores Magdalena Segunda Generación, Grupo de gestión de Magdalena Segunda Generación. Discípula de Ana Woolf, con quien ya lleva realizados 4 espectáculos. Creadora y Coordinadora Campaña de prevención de desórdenes de alimentación ‘’No es lo que ves’’.Directora Área de Teatro Dirección Municipal de la Juventud de la Municipalidad de Dolores.

Cecilia Ruiz 

Actriz, directora y docente de teatro. Realizó estudios de actuación con S.Doria, Bartis, C. Tolcachir, entre otros. Es directora nacional egresada del Conservatorio Nacional de teatro. Sus más importantes pasos en la dirección los dio de la mano de Juan Carlos Gené .Realizó varios trabajos como actriz entre ellos, “Pirulin Pirulero” “Dale que te canto”,” El Bizco”, “Auto de Fe “entre otros.. A la vez es directora del Festival Nacional de teatro adolescente “Vamos que venimos” que ya lleva su cuarta edición.
TRAILER DE LA OBRA
  



El Jardín Dormido


de Roxana Lugones y Marité Cervera 




FUNCIÓNES  29 y 30 de Mayo – 22 hs puntual

Precio de entradas: $ 50 

Promoción: 2 x $ 80 


Siguientes funciones: 29 y 30 de Mayo – 22 hs puntual.-

Lugar: La Ventolera espacio de arte . O`higgins 585


Comprá la entrada anticipada

Horarios de Atención

Martes, Miércoles, Jueves y Viernes de ​10​ hs a 1​3 hs​ 

 Martes y Miércoles de 18 hs a 21 hs




El Jardín Dormido es una versión libre de la obra Antígona. La obra original (Antígona) es una tragedia griega que plantea un debate muy profundo e importante sobre el ser humano y el Estado, y es por esta misma razón que adquiere un carácter universal y político. Porque mientras el hombre viva con otros hombres necesitará organizarse de una manera determinada y eso generará cuestiones que deberán resolverse. Y esas cuestiones van mucho más allá de cualquier coyuntura.

La obra plantea un debate muy interesante sobre la Ley. Antígona se debate a sí misma entre la vida, la ley y la muerte. Intenta y de hecho concreta el entierro de su hermano muerto a expensas de poner al límite su propia vida. Se llena de coraje y obedece a las leyes divinas, por encima de las leyes impuestas por su tío Creón, rey de Tebas, que impiden y castigan con la muerte a quien se atreva a dar santas sepulturas al cuerpo de Polínice, hermano de Antígona.

Este unipersonal, además de retomar el mito, recuperar los momentos más íntimos e internos del sentir del personaje, esos instantes en que Antígona enfrenta poco a poco la muerte. La despedida de sus seres queridos sin que estos sepan que ella atraviesa semejantes circunstancias, planteando así el dolor insuperable de lo injusto, de lo existencial en sí mismo.

La obra nace como un trabajo practico dentro del cursado de las materias Técnicas de Actuación II y Técnica Corporal del segundo cuatrimestre de la Escuela de Arte Dramático Salta. De esa pequeña semilla nació esta obra que se estrenó el viernes 6 de diciembre de 2013 en La Ventolera. El Jardín Dormido fue presentado también en las provincias de Neuquén y Río Negro en julio de 2014. Próximamente haremos funciones en Jujuy y Tucumán y nuevamente en el Alto Valle de Neuquén y Rio Negro. Es una obra unipersonal en el que actúa Marité Cervera y dirige Roxana Lugones, profesora y coordinadora de la escuela. La puesta en escena contará con música original de Emiliano del Alba.






Ficha técnica.-


Actuación: Marité Cervera

Dirección general: Roxana Lugones

Música original: Emiliano del Alba

Género: tragedia

Duración: 40 minutos


Inversión-valor de la entrada: $ 50

Promoción: 2 x $80


SOBRE LA TRAGEDIA EN EL TEATRO.



La tragedia es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente.

El enfrentamiento entre Antígona (Hija de Edipo) y Creonte (El Rey) sobre el destino de los restos de Polinices (hermano de Antígona) plantea a la vez los conflictos entre hombres y mujeres, entre la vejez y la juventud, entre la sociedad y el individuo, entre los seres humanos y la divinidad, y entre el mundo de los vivos y el de los muertos.


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Teatro El Jardín Dormido

de Roxana Lugones y Marité Cervera 


FUNCIÓN 2 de Mayo 22 hs

Precio de entradas: $ 50 

Promoción: 2 x $ 80 


Siguientes funciones: 29 y 30 de Mayo – 22 hs puntual.-

Lugar: La Ventolera espacio de arte . O`higgins 585


Comprá la entrada anticipada

Horarios de Atención

Martes, Miércoles, Jueves y Viernes de ​10​ hs a 1​3 hs​ 

 Martes y Miércoles de 18 hs a 21 hs




El Jardín Dormido es una versión libre de la obra Antígona. La obra original (Antígona) es una tragedia griega que plantea un debate muy profundo e importante sobre el ser humano y el Estado, y es por esta misma razón que adquiere un carácter universal y político. Porque mientras el hombre viva con otros hombres necesitará organizarse de una manera determinada y eso generará cuestiones que deberán resolverse. Y esas cuestiones van mucho más allá de cualquier coyuntura.

La obra plantea un debate muy interesante sobre la Ley. Antígona se debate a sí misma entre la vida, la ley y la muerte. Intenta y de hecho concreta el entierro de su hermano muerto a expensas de poner al límite su propia vida. Se llena de coraje y obedece a las leyes divinas, por encima de las leyes impuestas por su tío Creón, rey de Tebas, que impiden y castigan con la muerte a quien se atreva a dar santas sepulturas al cuerpo de Polínice, hermano de Antígona.

Este unipersonal, además de retomar el mito, recuperar los momentos más íntimos e internos del sentir del personaje, esos instantes en que Antígona enfrenta poco a poco la muerte. La despedida de sus seres queridos sin que estos sepan que ella atraviesa semejantes circunstancias, planteando así el dolor insuperable de lo injusto, de lo existencial en sí mismo.

La obra nace como un trabajo practico dentro del cursado de las materias Técnicas de Actuación II y Técnica Corporal del segundo cuatrimestre de la Escuela de Arte Dramático Salta. De esa pequeña semilla nació esta obra que se estrenó el viernes 6 de diciembre de 2013 en La Ventolera. El Jardín Dormido fue presentado también en las provincias de Neuquén y Río Negro en julio de 2014. Próximamente haremos funciones en Jujuy y Tucumán y nuevamente en el Alto Valle de Neuquén y Rio Negro. Es una obra unipersonal en el que actúa Marité Cervera y dirige Roxana Lugones, profesora y coordinadora de la escuela. La puesta en escena contará con música original de Emiliano del Alba.






Ficha técnica.-


Actuación: Marité Cervera

Dirección general: Roxana Lugones

Música original: Emiliano del Alba

Género: tragedia

Duración: 40 minutos


Inversión-valor de la entrada: $ 50

Promoción: 2 x $80


SOBRE LA TRAGEDIA EN EL TEATRO.



La tragedia es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente.

El enfrentamiento entre Antígona (Hija de Edipo) y Creonte (El Rey) sobre el destino de los restos de Polinices (hermano de Antígona) plantea a la vez los conflictos entre hombres y mujeres, entre la vejez y la juventud, entre la sociedad y el individuo, entre los seres humanos y la divinidad, y entre el mundo de los vivos y el de los muertos.