JOSÉ BURGOS Y JUAN DE LA CRUZ 

Sábado 3 de Diciembre 
21.30 hs 
La Ventolera Espacio de Arte (O’higgins 585) 
Músico invitado: Joaquín Básquez 

Entrada gral $70 ó 2x$100 
Para comprar anticipadas: 
– 4221275 –
Horario de Atención: 
Martes a Viernes de 10 a 13 
Lunes a Jueves de 17 a 20 hs 




Los músicos presentarán un repertorio para guitarra solista y dúo de guitarras en el que abarcarán obras propias y de autores como Atahualpa Yupanqui, Carlos Moscardini, Leo Brouwer, entre otros. 


Sobre Juan de la Cruz 
Juan de la Cruz inició sus estudios de guitarra en la Escuela Superior de Música de la Provincia con el Prof. Salvador Rueda, y continúa hoy con el Prof. Gustavo Kantor, mientras cursa el Profesorado de Artes en Música especialidad Guitarra. Asistió a talleres y seminarios con los guitarristas Pedro Rossi, Piraí Vaca, Carlos Moscardini, Pablo Márquez, entre otros. Además, forma parte del grupo “Saudade”, abordando composiciones propias que integran diversos géneros. 

Sobre José Burgos 
José Burgos inicia su camino en la música a partir de los 12 años, tomando clases particulares de la mano del Prof. López. Luego, cursa el Trayecto Artístico Profesional en la Esc. Superior de Música de la Provincia (especialidad Guitarra) a cargo de los profesores Edmundo Navarrete y Salvador Rueda. Cursando el Profesorado de Arte en Música, continúa bajo la dirección del maestro Gustavo Kantor. Participó de diversos cursos y talleres, a destacar “Conceptos acerca de la proyección de la música Argentina en la guitarra” a cargo del maestro Carlos Moscardini. Forma parte de la banda Fusión “Librecuarteto”.
"GUITARRA"
Concierto de ELOY NOTARIO

7 de Diciembre
21.30 hs
 La Ventolera espacio de arte (O´Higgins 585)




En este concierto se presentarán obras de su reciente disco “Guitarra” y algunas composiciones nuevas, que son una síntesis de un periodo de formación académico-popular sobre la música argentina para guitarra solista. Acompañará la velada como artista invitada, Victoria Cataldi, quien interpretará obras de música folklórica seleccionadas especialmente para la ocasión

Sobre Eloy
Es Licenciado en Artes Musicales, egresado de la Universidad Católica de Salta, donde estudio bajo la dirección del reconocido guitarrista Salvador Rueda. Actualmente se dedica a la docencia y a las actividades artísticas musicales. Como músico sesionista ha participado de diferentes festivales folklóricos a nivel nacional como Cosquín. Ha producido y participado en grabaciones con artistas como: Lucia Díaz de Vivar y el grupo folklórico “Vida y Sueño”. En el año 2013 toca en el reconocido festival “Guitarras del Mundo” compartiendo escenario con guitarristas como Federico Díaz y Jaime Velasco Ayensa. Además integra un proyecto de música folklórica latinoamericana denominado “Chicano trío” junto a Victoria Cataldi y Pablo Chireno.

RIZOMAS

Viernes 9 de de Diciembre
21 hs
La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
ENTRADA $50

MATÍAS AGUILERA
EMILIANO DEL ALBA
INDIA BUSQUETS
JOSÉ BURGOS
SAUDADE SÓ

Espiral de Mujeres Guitarristas
Domingo 11 de Diciembre 
21.30 hs  
 La Ventolera Espacio de Arte  (O’Higgins 585)
ENTRADA A LA GORRA


Espiral de Mujeres Guitarristas surge en  la ciudad de Buenos Aires en 2014 buscando revalorizar el lugar de la mujer en la música a través de la guitarra. Desde entonces ofrece ciclos de conciertos con un repertorio heterogéneo donde suenan desde obras propias instrumentales, música folclórica argentina y latinoamericana, arreglos de tango y canciones donde la única constante son: la mujer y la guitarra.
Espiral de Mujeres Guitarristas es un proyecto integrado por las guitarristas: Laura Zilber, Agostina Elzegbe, Ana Larrubia, María Clara Millán y Andrea Zurita y Soledad Lazarte oriundas de Salta.
Formadas tanto en la música académica como popular en diferentes instituciones argentinas y del exterior se fueron desarrollando a través de proyectos solistas y grupales donde gestaron su propio sonido, repertorio y estilo.
Cada una de las integrantes ha participado de seminarios, festivales y concursos como: Festival Internacional de Guitarra Clásica Yubal (Bolivia), Música en Compostela (España), Oficinas de Música de Curitiba (Brasil), New York Guitar Festival at Mannes (EE.UU), IX Seminario Internacional de Violao Vital Medeiros (Brasil), Concurso Internacional de Guitarra César Cortinas (Uruguay), Festival Internacional de Guitarras Sudamericanas de Asunción (Paraguay) entre otros.
También han grabado material discográfico con algunos de sus proyectos, los cuales también presentarán en la gira por el NOA.
Actualmente las seis integrantes se encuentran grabando lo que será el primer disco de Espiral de Mujeres Guitarristas. En  esta primera visita al norte Argentino también realizaran conciertos en la provincia de Jujuy.



Mail de contacto: espiraldemujeresguitarristas@gmail.com
XXII FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO

OBRAS EN LA VENTOLERA

ENTRADA GENERAL $100

LA PAZ TRAFICADA
Sábado 26 a las 20 y 21.30 hs

Actores: Natalia Aparicio y Marcelo Cioffi
Dirección Laura Casco

La obra transcurre entre los años cincuenta y sesenta, y está basada en un cuento de Julio Cortázar.
Un matrimonio porteño radicado en Salta, lleva una vida aparentemente satisfecha y sin sobresaltos. Sin embargo, el episodio que forzó aquella suerte de autoexilio, palpita bajo un incómodo silencio tácitamente acordado por la pareja.
En una época donde el intercambio epistolar es frecuente, una carta de Buenos Aires viene a imponer un conflicto postergado, en un hogar donde se finge exquisitamente haberlo olvidado.

SUEÑO PARA VOLAR
(Tìteres para toda la familia)
Domingo 27 a las 20 hs

Actrices Titiriteras: Elsa Mamaní y Andrea García

“Sueño para volar” cuenta la historia de una niña que sueña con un tesoro de monedas de oro y sale a buscarlo. La obra hace reflexionar y pensar sobre el valor de las cosas, las personas, la tierra y la memoria.

Más información sobre el resto de la programación en la fanpage del INT Salta




FELCO
FESTIVAL LATINOAMERICANO DE LA CLASE OBRERA

VIERNES 11/11 A LAS 20.30

POESÍA (Rodrigo España Y Cecilia Toconás)
TEATRO (Nicolás Obregón y Emiliano del Alba)
MÚSICA (Irmaos Do Samba)

ENTRADA LIBRE Y A LA GORRA


NOCHE DE JAZZ

LA RUSA MARÍA

Sábado 12/11
22 hs
ENTRADA $60


La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)

Ariel Salas (guitarra) || Ignacio Unamuno (teclado)
Matías Scalabrini (bajo) || Julio Rodríguez (batería)



CUENTACUENTOS DESDE ITALIA

Ilaria Gelmi PRESENTA

"PASAJES"
Viernes 4 de noviembre
22 hs
La Ventolera (O'higgins 585)
ENTRADA $100 o 2 x $160

OBRA PARA ADULTOS

"El viaje desde siempre es a la vez un medio y un fin, es un estilo de vida o para algunos la única manera posible de vivir; es una metáfora de la vida misma "y" la elección del viajar en autostop es una opción de confianza hacia otros seres humanos".



El autostop es el hilo conductor de la historia. Esta modalidad de viajar ya pertenecía a mis padres con los que lo he compartido y aprendido muchos viajes. Durante muchos años el autostop fue mi único medio de transporte. 
En la obra hablo sobre los viajes que hice con mi madre, los que hice sola y los que hicieron mis padres durante los años 70 en Italia y en el extranjero. 
Estas historias se cruzan con las historias en autostop de Pippa Bacca, artista performer de Milán, cuando de niña viajaba con su mamá, sus hermanas y luego sola por el mundo. 
Cuento también su último viaje en el 2008: Pippa con Silvia Moro. Como artista y mensajera de paz, vestida de novia, salió de Milán para llegar en autostop a Palestina pero su viaje terminó en Estambul. A pesar de la diversidad de las elecciones -para Pippa era un acto performativo mientras que para mí fue un actuar en mi vida cotidiana- el autostop es un potente instrumento de provocación que rompe el estereotipo femenino y al mismo tiempo es un "termómetro" para medir las relaciones y "cómo va el mundo."

Contar de los viajes en autostop significa narrar sobre los encuentros entre personas, muchas veces de culturas diferentes. Significa ver cómo lentamente se empieza a ver al Otro por lo que es y no sólo por lo que parece; significa ser testigo de cómo la intimidad se crea también a través de los silencios, que no son todos iguales. Hay que tomar un tiempo para estar, compartiendo un tramo de la carretera que puede convertirse en una oportunidad de encuentro o a veces sólo un regalo que te vitaliza. 

Estas historias dan ganas de salir a la calle y sacar el pulgar.


"POLLICINO" (PULGARCITO)

Domingo 6 de Noviembre
17 hs
La Ventolera (O'higgins 585)
ENTRADA $100 o 2 x $160

OBRA PARA NIÑOS Y TODA LA FAMILIA


Es el cuento popular que habla de la pobreza y el abandono.
Pulgarcito es el hijo menor de una familia de siete hermanos. Abandonados en el bosque por sus padres, será el único que no cede a la desesperación y a través de el coraje y el ingenio, es capaz de rescatarse a sí mismo y a sus hermanos.
La historia trata sobre la relación entre el primogénito y el último nacido, inicialmente marcados por las disputas y las burlas constantes, pero que más tarde, gracias a las desaventuras que enfrentarán, se verán sometidos a un profundo cambio.
Se presentan sueños a Pulgarcito que lo acompañan en las noches de barrigas vacías y serán premonitorios de un posible futuro. 

La actriz en la escena utiliza el arte de la narración, dando voz  cuerpo para cada personaje, creando paisajes y ambientes.
El nombre del protagonista es la denominación de una parte del cuerpo, por lo tanto se utilizará exclusivamente la corporalidad para narrar.
Los niños serán cautivados por la historia, catapultados en el cuento y se quedaran sumergidos en el suspenso, desde que aparece el Orco hasta que Pulgarcito y sus hermanos lograran escapar de él en medio de la noche.
Al final del espectáculo se invita a los jóvenes espectadores a participar activamente, mediante la muestra de dibujos realizados por ellos mismos en el momento, con el fin de encontrar el personaje desaparecido.

Improvisación

“IMPRO MENU”
Sábado 5 de Noviembre
21 hs
La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
ENTRADA $100

Espectáculo de improvisación efectista
Con Nicolás Obregón (actuación) y Estéban Cárdenas (percusión)


Esta obra se encuentra en la búsqueda del sincretismo entre la música y la interpretación teatral mediante la improvisación. Su objetivo es darle relevancia y magnitud a los recursos efectistas, figurativos y estereotipados, e ir más allá de la simplicidad y la facilidad de estos burdos y bajos recursos. A través del lenguaje cómico-corporal y el musical se tratara de llenar a los comensales con estas delicias típicas de un menú irrepetible.

Concierto de Guitarra

ENTRE CUERDAS DE GUITARRA
Sábado 22 de Octubre
21.30 hs
Concierto a cargo de Daniel Mariscal, Horacio Zerpa y Fuma Nolasco
ENTRADA $70

El ciclo “Entre Cuerdas de Guitarra” tiene como finalidad la difusión de conciertos de guitarra clásica a través de la participación de intérpretes y compositores de todo el país. En esta oportunidad el repertorio consistirá en obras instrumentales de reconocidos compositores latinoamericanos y otras a dúo de guitarra.



Acerca de los músicos: 

Daniel Mariscal finaliza la Licenciatura en Artes Musicales en la Universidad Católica de Salta bajo la dirección de la guitarrista Mariana Marquéz. Participó en diferentes seminarios destacándose en el realizado en Los Cocos (Córdoba) llamado “Musicampus”, a cargo de los profesores Eduardo Castañera, Carlos Grosiman , Pablo Márquez y María Isabel Siwers. También fue parte del reconocido festival “Guitarras del Mundo “ en dos ocasiones (año 2008 y 2013). Actualmente se dedica a la docencia y a la composición musical, desarrolla un proyecto musical denominado “Mistycal Dreams” y trabaja en la producción de su primer disco de guitarra clásica.

Horacio Zerpa es egresado de la Escuela Provincial de Música y Teatro "Constancio Carmino" de la ciudad de Paraná, Entre Ríos. Es profesor de Música de Nivel Inicial, Preparatorio y Medio de las Escuelas de Música y Profesor Superior de Música en la Especialidad Guitarra. En febrero de 2006 y 2007 participó del “Musicampus” de guitarra clásica llevado a cabo en Los Cocos (Córdoba). Además participó en el Seminario Internacional de Guitarra "Portal de los Andes" (ediciones del 2006 al 2011) realizado en Campo Quijano (Salta), en el Seminario Roseta de Plata en Bs As (2012 y 2015) y fue representante de la Provincia de Jujuy en Guitarras del Mundo durante el período 2013-2015. Actualmente se desempeña como profesor de Guitarra en la Escuela de música de la provincia.

¡A JUGAR!

TARDE DE JUEGOS DE MESA
Domingo 23
16 a 20 hs
La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
ENTRADA $50 (más de 2 personas $40 c/u)
Organiza: YIKUY


Juegos cooperativos, narrativos, de administración de recursos, de roles ocultos, party games y fillers, entre otras modalidades. Además presentación del primer juego de cartas salteño “Como me acuerdo de Salta”.
YIKUY es un espacio de difusión y creación de juegos de tablero y otras formas de entretenimiento lúdico en Salta.

Viernes a la noche ¡FIESTA!


NOCHE BRASILERA

Viernes 14 de Octubre
21.30 hs 
La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585 esquina Mitre). 
Fátima Colombo
Emiliano Herrera 
Eloy Notario

ENTRADA $70

Los artistas presentarán un repertorio de música popular brasilera de compositores como Caetano Veloso, Chico Buarque, Marisa Monte, Baden Powel, Cartola y Gilberto Gil. 





Sobre los integrantes:

Fátima Colombo: Estudió violín y canto en el Conservatorio de la ciudad de Buenos Aires y en la Escuela de Música de Salta. También se formó con diferentes profesores particulares. Fue integrante de diferentes coros y orquestas en Buenos Aires y en Salta. En esta ciudad comenzó a desarrollar proyectos de música popular como el dúo de música brasilera, junto a Eloy Notario y el grupo Zambagasta de folclore latinoamericano.

Emiliano Herrera: En el año 2009 completa sus estudios como Profesor de Arte en Música – Régimen especial percusión, en la Escuela Superior de Música de la provincia de Salta. Estudio con los maestros Oscar Gomez, Martin Misa y Martin Bonilla entre otros. Actualmente se desempeña como profesor de percusión en el plan de coros y orquestas para el bicentenario, en la Escuela Superior de Música de la provincia de Salta, y en la Orquesta Sinfonica Infantil y Juvenil de Salta. 

Eloy Notario: Es Licenciado en Artes Musicales, egresado de la Universidad Católica de Salta, donde estudio bajo la dirección del reconocido guitarrista Salvador Rueda. Actualmente se dedica a la docencia y a las actividades artísticas musicales. Como músico sesionista ha participado de diferentes festivales folklóricos a nivel nacional como Cosquín. Ha producido y participado en grabaciones con artistas como: Lucia Díaz de Vivar y el grupo folklórico “Vida y Sueño”. En el año 2013 toca en el reconocido festival “Guitarras del Mundo” compartiendo escenario con guitarristas como Federico Díaz y Jaime Velasco Ayensa. Además integra un proyecto de música folklórica latinoamericana denominado “Chicano trío” junto a Victoria Cataldi y Pablo Chireno

música electrónica contemporánea

Presentación de
PROYECTO PANDORA
acargo de Esteban González (luthier)

Sábado 15 de Octubre
22 hs
La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
ENTRADA: $50

Proyecto de experimentación sonora e improvisación libre. Maquinas y humanos en un contexto musical sin frontera de estilos, música electrónica contemporánea y electrocústica.


Clown desde Buenos Aires

 D´ Zoquetes (teatro musical viajero) PRESENTA

MAGNOLIA 
(obra de teatro afinada por payasos) 

Sábado 8 de Octubre
18 hs
La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
Espectáculo de Clown y música para toda la familia .



Interpretes : Mariano Martinez es Monk, Cintia Axt es Oma.
Duración: 45 minutos aproximadamente.

Sinopsis de la obra: 

Oma y Monk viajan con un circo ambulante presentando a la maravillosa Magnolia, su planta Funanbulista. Una mañana, ensayando para la presentación, descubren que Magnolia se ha marchitado. Despedirán a su amiga con un entierro payaso y de tantas lagrimas derramadas sobre la tierra crecerá un nuevo brote que se sumará a ellos en el viaje.

El espectáculo participo del festival de teatro del Centro Cultural Espacios temporada 2016 (Buenos Aires) y realiza funciones en distintos espacios culturales como Bibliotecas, Teatros, Centros Culturales y Escuelas.

Música

Mariano "Chano" Martínez PRESENTA SU DISCO

"M"

Sábado 8 de Octubre
21.30 hs
La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
ENTRADA $50


Mariano Martinez : Guitarra, Voz y Didgeridoo

Cintia Axt : Voz 




Una letra con muchos contenidos y significados titula este trabajo de 7 canciones que giran en torno a la naturaleza, la identidad, la libertad y la ficción entre otros... También habrá espacio para obras folclóricas y de la música popular.

Disco Editado en Julio 2016

Grabado en Estudios Linterna Verde por Pablo Chaile 
Presentado en Buenos Aires En Agosto 2016


Desde COLOMBIA


TITIRIMIMOTEATRO PRESENTA

Chikitón
Domingo 9 de Octubre
18 hs
La Ventolera Espacio de arte (O`higgins 585)
ENTRADA $ 100


Propuesta teatral con títeres y objetos animados, escrita y protagonizada por Wilson Ruiz Castro.

Sinopsis: 
Se trata de una historia en la que varios animales de la cosmovisión afro-colombiana se encuentran, a través del Árbol de la Vida y del Conocimiento, a debatir hasta cuándo seguirán permitiendo la invasión y destrucción del continente.


"Sancocho de cola"
Domingo 9 de Octubre
21 hs
La Ventolera Espacio de arte (Ohiggins 585)
ENTRADA 100


El sancocho es una comida típica colombiana, muy parecida al locro argentino, que se hace cuando se tiene una fiesta importante, como un casamiento o un cumpleaños, y se comparte con el pueblo. A partir de ese plato se une la historia que relata Wilson Ruiz Castro.

Sinopsis:
"Sancocho de Cola" cuenta una sencilla leyenda, en donde los protagonistas son tres niños -Juan, Chuchu y María- que nacen en el pueblo, llamado Ráquira, que en lengua chibcha significa "pueblo de olleros, alfareros o ceramistas". Se cuenta la vida de ellos durante 40 años, en donde cada uno tiene un giro en su personalidad y cada uno representa un arquetipo. "Uno de ellos se va fuera del pueblo, otro se queda y cada uno va transformándose hasta el final de la leyenda que habla sobre el aspecto, la forma de cada ser humano y de cómo conduce su vida".

Wilson Ruiz Castro: Actor y director teatral dedicado a la exploración con mimos, títeres y teatro, egresado de la Universidad Nacional de Colombia, profundo investigador de las raíces colombianas, de los pueblos, sus personajes y dedicado a contarle al mundo sus historias bien sea a partir de creaciones con títeres, muñecos, objetos inanimados, o personajes que el crea, presenta y representa. 
Wilson Ruiz Castro es maestro en Artes Escénicas egresado de la Universidad Nacional de Colombia, Escuela Nacional de Arte Dramático, Escuela Distrital de Teatro de Títeres. Actualmente se profesionaliza en Dirección Escénica en la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital-ASAB. Fundador y Representante Legal de la Asociación Artística Titirimimoteatro quien ha participado con sus Trabajos Artísticos en varios Festivales Internacionales en Colombia, México, Costa Rica, Cuba, Venezuela, República Dominicana, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Brazil, Uruguay, Paraguay, España, entre otros.


¡Música!


Grupo EL EKEKO presenta su disco "Corazón Arcilloso"

Sábado 1 de Octubre
22 hs
La Ventolera Espacio de Arte 
(O'higgins 585)
ENTRADA $70 (Jubilados y estudiantes $50)


El grupo “El Ekeko” nació en el año 1997 en la provincia de Tucumán, a partir de una investigación del canto con Caja, propiciada por el cantautor Omar Flores, quien actualmente reside en Madrid. Se inició como dúo coplero a lo largo de los años y se fueron incluyendo en su repertorio distintos instrumentos de la etnia de nuestra región, como arpas de boca, violín toba, dándole a su sonido una impronta única.

La fusión nacía de esta forma para terminar en el presente con una formación de seis integrantes: Adrián Menacho en vientos y voz, Gerardo Albarracín en Charango y voz, Federico Albarracín en Caja y Coros, Marcelo Estrada en Quena y accesorios, Pablo Maldonado en Bajo y Guitarra e Isaac García en Percusión.


Musiquita desde Buenos Aires

NAHUEL BRIONES

Domingo 11 de setiembre
21.30 hs

La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
ENTRADA $80



SOBRE NAHUEL BRIONES (Luis Paz de Pag. 12)

Nahuel Briones escucha a Brahms y se emociona; y si escucha a System of a Down, también. Es un amplio espectro dentro del que trabaja su propia forma de canción, bastante poco ortodoxa y que se sirve tanto de Radiohead como de Peter Hammill, del carácter orgánico de las cuerdas de nylon y de la interpretación humana como del tono mecánico de los samplers. Briones, a sus 21 años, se perfila como un compositor, arreglador y orquestador a plazo fijo, y también ha incursionado como editor y director musical para espectáculos de teatro. Y en su modelo de producción, que intenta que sea sustentable, ya ha permitido vislumbrar qué tanta tela hay para cortar con su notable disco Pera reflexiva, una colección de canciones de calidad que debió reeditar, pues agotó casi instantáneamente su primera edición.


“Mírame otra vez, vos dejaste que muriera así”, es el primer verso del disco; y “si todo fuera tan sensato, dejarías de fumar”, otro punto alto de su poética. “Pero no estoy cómodo como letrista”, admite Briones. “Y muchísimo menos me veo como un poeta. Fundamentalmente hago canciones, compongo o arreglo piezas de música, porque a las letras también las voy pensando en función de lo musical, aunque siempre les otorgue un sentido.”

Posiblemente parezca que lo que suena en ese CD, el primero oficial –una música con elementos de exploración y ribetes de belleza clásica, con cierta oscuridad y mucha tensión–, fue grabado en un gran estudio local. Sucede así porque a Pera reflexiva le valen tildes en los casilleros de la buena interpretación, los buenos arreglos, las buenas melodías, el buen sonido, la buena producción y la buena orquestación. Pero el disco fue grabado de madrugada (a “altas horas” y entre semana) en lo que sería el cuarto de servicio del departamento de los Briones. “Un día me crucé a una vecina en el hall y me dijo: ‘Hace rato que no te escucho cantar’. Me quería morir porque hasta entonces pensaba que no se escuchaba, pero sí”, admite Briones. “No, no me molesta, suena re lindo”, le respondió la mujer cuando él, rojo de vergüenza, ese rostro púber adornado por esa curiosa barba, quiso disculparse. Eso fue, de algún modo, una prueba superada.

Una más de una serie de cuestiones que, a lo largo de dos años, Nahuel tuvo que ordenar para poder tener hoy este disco editado, que ni es el primero (de hecho, en algún lugar del departamento quedan aún copias y copias del disco de su banda del secundario), ni nació como una idea de disco: “Simplemente me había puesto a grabar canciones muy a largo plazo y sin la idea de publicarlas en un formato de disco, algo que apareció más tarde. En ese momento era sólo mi intención de crear y de grabar música que mezclara lo electrónico con lo orgánico. Relación que no veía, porque está el rock de Divididos, por ejemplo, donde no aparece un sintetizador o un teclado, y tenés a Miranda!, donde la parte humana de las guitarras a veces también está procesada para que parezca provenir de una máquina”.

Más allá de la utilización de la tecnología en su música y su cercanía generacional con el entretenimiento digital, Briones dice sentir un poco de vergüenza por “tener tan poca cultura de videojuegos”. En lugar de eso, dice: “A mí me gustaba jugar a otras cosas; tenía una réplica de la cancha de Huracán hecha con palitos de helado, ponía mis muñecos adentro, les pegaba unos stickers de instrumentos que venían con revistas, ponía Gulp! de Los Redondos y estaba horas imaginando cómo sería un concierto suyo”.

Perdería esa virginidad temprano: en 1998, a sus ocho años, un tío lo llevó a ver a Los Redondos a la cancha de Racing y desató un fanatismo que lo acercó a la música, a la interpretación y, finalmente, a la creación. Con el recurso a un entramado de influencias (Charly García y Spinetta, pero también Los Redondos y King Crimson, Radiohead y artistas de música popular), Briones encaró su Pera reflexiva de algún modo como “director” musical, además de compositor: se rodeó de un grupo (que, con él, ya es septeto) y se corrió de los espacios del rock que frecuentó de más chico.

“El rock es hermoso y es lo que más me interpela, pero en general en el circuito de rock las bandas de jóvenes, las bandas que están arrancando, tienen que pagar para tocar y eso no va conmigo, ya no me interesa ser parte de ese circuito. De pibe la pasaba bien, pero en un punto deseás que lo que hacés sea redituable y, de ese modo, el único rédito lo tenía el bolichero. Todo lo que hay en el disco parte de una decisión, más grande o más chica. Lo único que no decidí sobre el disco fue llamarme así, por eso es que mi nombre aparece más chico que el de la orquesta, Pera Reflexiva.”


¡Taller!

TALLER DE ENCUADERNACIÓN
a cargo de ROMINA BARROS

10 de septiembre
15 a 18 hs
La Ventolera (O'higgins 585)
COSTO $300



Materiales que cada persona debe llevar:
Hojas de resma A4 (30)
Tijera
Trincheta
Pinceleta 
Tela de algódon 
Papeles para personalizar

Inscripciones y consultas:
FB: La Ventolera Espacio de Arte
delaventolera@gmail.com
Tel 4221275



PARA TODA LA FAMILIA

Celebrando la semana del Árbol,
el grupo de teatro La Banda de los Notables Cuchufletos presentará la obra

EL LUGAR MÁS LINDO DEL MUNDO

Sábado 3 de septiembre a las 18 y 21 hs
Domingo 4 de septiembre a las 18 hs
Lugar: La Ventolera espacio de arte (O’Higgins 585)
El costo de la entrada  $100 c/u  o 2 x $160
APTA PARA TODO PÚBLICO
ANTICIPADAS EN HORARIOS DE ATENCIÓN
Martes, Miércoles, Jueves y Viernes de ​10​ hs a 1​3 hs​
Lunes, Martes, Miércoles y Jueves de 17 hs a 20 hs



Los constructores Menganita, Vericueto y Pascualino preparan la remodelación de su barrio, que, según les indicaron, se convertirá en el más lindo del mundo. Una obra para todo público que, a través del humor, nos hace reflexionar sobre la importancia que tienen los árboles para el medio ambiente y nuestras vidas.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Dramaturgia: Andrea García, Pablo Dragone y Luciana Rajal
Dirección de actores: Marcelo Cioffi
Interpretación: Pablo Dragone, Andrea García y Nicolás Obregón.
Diseño y confección de objetos Andrea García, Luciana Rajal y Pablo Dragone
Grabación de pistas de audio y Diseño de iluminación Pablo Dragone
Producción general Andrea García, Luciana Rajal, Pablo Dragone y La Ventolera Espacio de Arte
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro
ACERCA DE LOS INTEGRANTES

Andrea García es Actriz, Titiritera, Payaso de Hospital y Gestora Cultural. Se recibió de Intérprete Dramático y Profesora en la Universidad Nacional de Tucumán. Ha recibido Beca de Animación de Objetos y Títeres y de Construcción de Teatro en Miniatura otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y otra de Formación en Cooperativas Teatrales otorgada por el Instituto Nacional del Teatro. Es docente en la carrera de Profesorado de Arte en Teatro. Es miembro del Colectivo MetaTeatro. Participó de los siguientes festivales: Festival de Títeres para adultos, Lima, Perú; Festival de Teatro y Títeres Infantil Chaco; Festival de Títeres Mar del Plata; Encuentro de Muñecos, Arica Chile; Encuentro Nacional de Titiriteras, Mendoza; 7º Festival Internacional de Teatro, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Coordina y gestiona “La Ventolera espacio de arte”. 

Luciana Rajal es actriz, gestora teatral y docente de teatro. Desarrolla su actividad en el teatro independiente de Salta desde el año 1999. Es egresada del Instituto Superior de Profesorados de Arte de la Provincia de Salta. En su formación teatral realizó, además, diferentes seminarios, cursos y talleres. Terminó de cursar la “Licenciatura en Gestión y Producción Teatral” en la Universidad Nacional de Cuyo. 
Participó junto a sus grupos en festivales de teatro provinciales, nacionales e internacionales: Festival de Teatro ZicoSur de Chile; Festival de las Yungas de Jujuy; Señores niños al teatro de Córdoba; y el Festival de teatro para niños 8 espectáculos con yapa de Santa Fe. Dicta la materia Teatro en instituciones escolares de nivel secundario y terciario. 

Pablo Dragone desarrolla su actividad en el teatro independiente de Salta trabajando desde el año 1994 en distintos grupos teatrales y cumpliendo roles de actor, dramaturgo, director, productor y técnico.Participó junto a sus grupos en festivales de teatro provinciales, nacionales e internacionales. Ha obtenido los siguientes premios y distinciones: “El desatino” ganadora de la “I Fiesta Provincial de Teatro Salta 1995”, “Las Migas” nominada a “Mejor espectáculo” en los premios Phersu 2004, “Desalma” ganadora de la “X Fiesta Provincial de Teatro Salta 2004”, “Oniria” ganadora de “Mejor espectáculo" y “Mejor música original” en los premios Latea 2009, “ContraInteligencia” ganadora de la “XVII Fiesta Provincial de Teatro Salta 2011”. Es docente teatral egresado del Instituto Superior de Arte de la Provincia de Salta. Trabaja en instituciones escolares de nivel secundario y ha dictado múltiples talleres. Está en la etapa de finalización de la “Licenciatura en Gestión y Producción Teatral” en la Universidad Nacional de Cuyo.
Nicolás Obregón se formó en la Escuela Argentina de Mimo (que dirige Ángel Elizondo, alumno de Etienne Decroux y Jaques Le Coq). Tomó cursos de Comedia del Arte, Clown, Danza-clown, Humor físico, Caídas y golpes, Teatro, Mimo Corporal, Manipulación y animación de objetos, Teatro de objetos, Contact de improvisación, entre otros. Ha participado de Festivales y Encuentros Internacionales en CHILE, PERÚ, ECUADOR Y COLOMBIA II Santa Semana Teatral en Pasto, XVII Encuentro de Teatro Popular y Comunitario de Cali (TECA), XV Festival de Teatro EL GESTO NOBLE en Carmen del Viboral, Medellín; SANTANDER EN ESCENA, en Bucaramanga; FESLATIN 2010 en Chía. También se ha presentado en espacios como el Teatro Municipal de Tacna (Perú), la Universidad Cesar Vallejo y el Teatro AAA en Lima, El Teatro Bolívar en Quito, el Teatro Domus , el Teatro de la Biblioteca Departamental y La Casa de los Títeres en Cali, el Teatro Ditirambo en Bogotá, La Sala en Barranquilla, El Museo Naval en Cartagena, entre otros. 


Marcelo Cioffi inicia sus estudios con Daniel Casablanca (Los Macocos),.Estudia improvisación con Eugenia Guerty (Campeones, Padre Coraje, Aliados) y por el término de un año realiza un entrenamiento junto a un grupo seleccionado por la actriz. Cursa un seminario de bioenergética aplicado a la actuación con Elena Cerrada; y el seminario La luz del actor a cargo de Heidi Steinhardt, entre otras instancias de formación.
Actúa en más de veinte obras de teatro, en algunas de las cuales fue dirigido por Daniel Casablanca, Ana Alvarado, Manuel Maccarini, Cecilia Propato, Walter Rosenzwit y Martín Giner. Además, trabaja en diversos espectáculos de varieté y stand up, con números grupales y unipersonales de su autoría.
En cine y televisión, participa en una variedad de series, largos y cortometrajes, compartiendo escenas con actores como Luis Machín, Manuel Vicente, Cástulo Guerra y Adrián Abonizio. En 2009 obtiene el Premio Caludia Bonini a la Mejor Actuación Masculina, en el VI Festival Regional de Cortometrajes Edgardo Chibán. Protagoniza la miniserie Los Anillos de Newton, transmitida por la TV Pública en 2013 y actualmente es coprotagonista de Opahuasi, programa de humor semanal televisado por Canal 9 de Salta. 
Entre otros festivales, participó del XI Encuentro Internacional de Teatro Zicosur 2009, en Antofagasta, Chile; de la Fiesta Nacional del Teatro en sus ediciones 2007, 2009 y 2012; y del Primer Festival Nacional de Teatro “Espacio Cultural Nuestros Hijos” Buenos Aires 2009.
La obra infantil Secreta Receta con Cancioneta, constituye su primera experiencia como director. 



¡Taller en La Vento!

TITERE: TEATRO, IMAGEN, LENGUAJE Y REFLEXIÓN

Domingo 28 de Agosto de 15 a 18 hs
Lugar: La Ventolera (Ohiggins 585)
COSTO: $250

A CARGO DE ITALO CÁRCAMO
(Director, actor tiriritero)

Los materiales a utilizar en el seminario taller:
*Papel de diario y 1 pliegos de Papel madera
Cinta de Papel 18mm por persona. 1 bocha de telgopor núm 8
*Música y ropa liviana.




El objetivo del taller es introducir a los alumnos a una visión extendida de lo que significa el títere como objeto en función dramática, una experiencia vivencial, lúdica y reflexiva, que nos hará descubrir el origen del Movimiento. El taller es una herramienta que abrirá a otras posibilidades de creación y expresión en torno al cómo contar una historia y la relación del objeto y el espectador.