Musiquita desde Buenos Aires

NAHUEL BRIONES

Domingo 11 de setiembre
21.30 hs

La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
ENTRADA $80



SOBRE NAHUEL BRIONES (Luis Paz de Pag. 12)

Nahuel Briones escucha a Brahms y se emociona; y si escucha a System of a Down, también. Es un amplio espectro dentro del que trabaja su propia forma de canción, bastante poco ortodoxa y que se sirve tanto de Radiohead como de Peter Hammill, del carácter orgánico de las cuerdas de nylon y de la interpretación humana como del tono mecánico de los samplers. Briones, a sus 21 años, se perfila como un compositor, arreglador y orquestador a plazo fijo, y también ha incursionado como editor y director musical para espectáculos de teatro. Y en su modelo de producción, que intenta que sea sustentable, ya ha permitido vislumbrar qué tanta tela hay para cortar con su notable disco Pera reflexiva, una colección de canciones de calidad que debió reeditar, pues agotó casi instantáneamente su primera edición.


“Mírame otra vez, vos dejaste que muriera así”, es el primer verso del disco; y “si todo fuera tan sensato, dejarías de fumar”, otro punto alto de su poética. “Pero no estoy cómodo como letrista”, admite Briones. “Y muchísimo menos me veo como un poeta. Fundamentalmente hago canciones, compongo o arreglo piezas de música, porque a las letras también las voy pensando en función de lo musical, aunque siempre les otorgue un sentido.”

Posiblemente parezca que lo que suena en ese CD, el primero oficial –una música con elementos de exploración y ribetes de belleza clásica, con cierta oscuridad y mucha tensión–, fue grabado en un gran estudio local. Sucede así porque a Pera reflexiva le valen tildes en los casilleros de la buena interpretación, los buenos arreglos, las buenas melodías, el buen sonido, la buena producción y la buena orquestación. Pero el disco fue grabado de madrugada (a “altas horas” y entre semana) en lo que sería el cuarto de servicio del departamento de los Briones. “Un día me crucé a una vecina en el hall y me dijo: ‘Hace rato que no te escucho cantar’. Me quería morir porque hasta entonces pensaba que no se escuchaba, pero sí”, admite Briones. “No, no me molesta, suena re lindo”, le respondió la mujer cuando él, rojo de vergüenza, ese rostro púber adornado por esa curiosa barba, quiso disculparse. Eso fue, de algún modo, una prueba superada.

Una más de una serie de cuestiones que, a lo largo de dos años, Nahuel tuvo que ordenar para poder tener hoy este disco editado, que ni es el primero (de hecho, en algún lugar del departamento quedan aún copias y copias del disco de su banda del secundario), ni nació como una idea de disco: “Simplemente me había puesto a grabar canciones muy a largo plazo y sin la idea de publicarlas en un formato de disco, algo que apareció más tarde. En ese momento era sólo mi intención de crear y de grabar música que mezclara lo electrónico con lo orgánico. Relación que no veía, porque está el rock de Divididos, por ejemplo, donde no aparece un sintetizador o un teclado, y tenés a Miranda!, donde la parte humana de las guitarras a veces también está procesada para que parezca provenir de una máquina”.

Más allá de la utilización de la tecnología en su música y su cercanía generacional con el entretenimiento digital, Briones dice sentir un poco de vergüenza por “tener tan poca cultura de videojuegos”. En lugar de eso, dice: “A mí me gustaba jugar a otras cosas; tenía una réplica de la cancha de Huracán hecha con palitos de helado, ponía mis muñecos adentro, les pegaba unos stickers de instrumentos que venían con revistas, ponía Gulp! de Los Redondos y estaba horas imaginando cómo sería un concierto suyo”.

Perdería esa virginidad temprano: en 1998, a sus ocho años, un tío lo llevó a ver a Los Redondos a la cancha de Racing y desató un fanatismo que lo acercó a la música, a la interpretación y, finalmente, a la creación. Con el recurso a un entramado de influencias (Charly García y Spinetta, pero también Los Redondos y King Crimson, Radiohead y artistas de música popular), Briones encaró su Pera reflexiva de algún modo como “director” musical, además de compositor: se rodeó de un grupo (que, con él, ya es septeto) y se corrió de los espacios del rock que frecuentó de más chico.

“El rock es hermoso y es lo que más me interpela, pero en general en el circuito de rock las bandas de jóvenes, las bandas que están arrancando, tienen que pagar para tocar y eso no va conmigo, ya no me interesa ser parte de ese circuito. De pibe la pasaba bien, pero en un punto deseás que lo que hacés sea redituable y, de ese modo, el único rédito lo tenía el bolichero. Todo lo que hay en el disco parte de una decisión, más grande o más chica. Lo único que no decidí sobre el disco fue llamarme así, por eso es que mi nombre aparece más chico que el de la orquesta, Pera Reflexiva.”


¡Taller!

TALLER DE ENCUADERNACIÓN
a cargo de ROMINA BARROS

10 de septiembre
15 a 18 hs
La Ventolera (O'higgins 585)
COSTO $300



Materiales que cada persona debe llevar:
Hojas de resma A4 (30)
Tijera
Trincheta
Pinceleta 
Tela de algódon 
Papeles para personalizar

Inscripciones y consultas:
FB: La Ventolera Espacio de Arte
delaventolera@gmail.com
Tel 4221275



PARA TODA LA FAMILIA

Celebrando la semana del Árbol,
el grupo de teatro La Banda de los Notables Cuchufletos presentará la obra

EL LUGAR MÁS LINDO DEL MUNDO

Sábado 3 de septiembre a las 18 y 21 hs
Domingo 4 de septiembre a las 18 hs
Lugar: La Ventolera espacio de arte (O’Higgins 585)
El costo de la entrada  $100 c/u  o 2 x $160
APTA PARA TODO PÚBLICO
ANTICIPADAS EN HORARIOS DE ATENCIÓN
Martes, Miércoles, Jueves y Viernes de ​10​ hs a 1​3 hs​
Lunes, Martes, Miércoles y Jueves de 17 hs a 20 hs



Los constructores Menganita, Vericueto y Pascualino preparan la remodelación de su barrio, que, según les indicaron, se convertirá en el más lindo del mundo. Una obra para todo público que, a través del humor, nos hace reflexionar sobre la importancia que tienen los árboles para el medio ambiente y nuestras vidas.

FICHA TÉCNICA
Dirección y Dramaturgia: Andrea García, Pablo Dragone y Luciana Rajal
Dirección de actores: Marcelo Cioffi
Interpretación: Pablo Dragone, Andrea García y Nicolás Obregón.
Diseño y confección de objetos Andrea García, Luciana Rajal y Pablo Dragone
Grabación de pistas de audio y Diseño de iluminación Pablo Dragone
Producción general Andrea García, Luciana Rajal, Pablo Dragone y La Ventolera Espacio de Arte
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro
ACERCA DE LOS INTEGRANTES

Andrea García es Actriz, Titiritera, Payaso de Hospital y Gestora Cultural. Se recibió de Intérprete Dramático y Profesora en la Universidad Nacional de Tucumán. Ha recibido Beca de Animación de Objetos y Títeres y de Construcción de Teatro en Miniatura otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y otra de Formación en Cooperativas Teatrales otorgada por el Instituto Nacional del Teatro. Es docente en la carrera de Profesorado de Arte en Teatro. Es miembro del Colectivo MetaTeatro. Participó de los siguientes festivales: Festival de Títeres para adultos, Lima, Perú; Festival de Teatro y Títeres Infantil Chaco; Festival de Títeres Mar del Plata; Encuentro de Muñecos, Arica Chile; Encuentro Nacional de Titiriteras, Mendoza; 7º Festival Internacional de Teatro, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Coordina y gestiona “La Ventolera espacio de arte”. 

Luciana Rajal es actriz, gestora teatral y docente de teatro. Desarrolla su actividad en el teatro independiente de Salta desde el año 1999. Es egresada del Instituto Superior de Profesorados de Arte de la Provincia de Salta. En su formación teatral realizó, además, diferentes seminarios, cursos y talleres. Terminó de cursar la “Licenciatura en Gestión y Producción Teatral” en la Universidad Nacional de Cuyo. 
Participó junto a sus grupos en festivales de teatro provinciales, nacionales e internacionales: Festival de Teatro ZicoSur de Chile; Festival de las Yungas de Jujuy; Señores niños al teatro de Córdoba; y el Festival de teatro para niños 8 espectáculos con yapa de Santa Fe. Dicta la materia Teatro en instituciones escolares de nivel secundario y terciario. 

Pablo Dragone desarrolla su actividad en el teatro independiente de Salta trabajando desde el año 1994 en distintos grupos teatrales y cumpliendo roles de actor, dramaturgo, director, productor y técnico.Participó junto a sus grupos en festivales de teatro provinciales, nacionales e internacionales. Ha obtenido los siguientes premios y distinciones: “El desatino” ganadora de la “I Fiesta Provincial de Teatro Salta 1995”, “Las Migas” nominada a “Mejor espectáculo” en los premios Phersu 2004, “Desalma” ganadora de la “X Fiesta Provincial de Teatro Salta 2004”, “Oniria” ganadora de “Mejor espectáculo" y “Mejor música original” en los premios Latea 2009, “ContraInteligencia” ganadora de la “XVII Fiesta Provincial de Teatro Salta 2011”. Es docente teatral egresado del Instituto Superior de Arte de la Provincia de Salta. Trabaja en instituciones escolares de nivel secundario y ha dictado múltiples talleres. Está en la etapa de finalización de la “Licenciatura en Gestión y Producción Teatral” en la Universidad Nacional de Cuyo.
Nicolás Obregón se formó en la Escuela Argentina de Mimo (que dirige Ángel Elizondo, alumno de Etienne Decroux y Jaques Le Coq). Tomó cursos de Comedia del Arte, Clown, Danza-clown, Humor físico, Caídas y golpes, Teatro, Mimo Corporal, Manipulación y animación de objetos, Teatro de objetos, Contact de improvisación, entre otros. Ha participado de Festivales y Encuentros Internacionales en CHILE, PERÚ, ECUADOR Y COLOMBIA II Santa Semana Teatral en Pasto, XVII Encuentro de Teatro Popular y Comunitario de Cali (TECA), XV Festival de Teatro EL GESTO NOBLE en Carmen del Viboral, Medellín; SANTANDER EN ESCENA, en Bucaramanga; FESLATIN 2010 en Chía. También se ha presentado en espacios como el Teatro Municipal de Tacna (Perú), la Universidad Cesar Vallejo y el Teatro AAA en Lima, El Teatro Bolívar en Quito, el Teatro Domus , el Teatro de la Biblioteca Departamental y La Casa de los Títeres en Cali, el Teatro Ditirambo en Bogotá, La Sala en Barranquilla, El Museo Naval en Cartagena, entre otros. 


Marcelo Cioffi inicia sus estudios con Daniel Casablanca (Los Macocos),.Estudia improvisación con Eugenia Guerty (Campeones, Padre Coraje, Aliados) y por el término de un año realiza un entrenamiento junto a un grupo seleccionado por la actriz. Cursa un seminario de bioenergética aplicado a la actuación con Elena Cerrada; y el seminario La luz del actor a cargo de Heidi Steinhardt, entre otras instancias de formación.
Actúa en más de veinte obras de teatro, en algunas de las cuales fue dirigido por Daniel Casablanca, Ana Alvarado, Manuel Maccarini, Cecilia Propato, Walter Rosenzwit y Martín Giner. Además, trabaja en diversos espectáculos de varieté y stand up, con números grupales y unipersonales de su autoría.
En cine y televisión, participa en una variedad de series, largos y cortometrajes, compartiendo escenas con actores como Luis Machín, Manuel Vicente, Cástulo Guerra y Adrián Abonizio. En 2009 obtiene el Premio Caludia Bonini a la Mejor Actuación Masculina, en el VI Festival Regional de Cortometrajes Edgardo Chibán. Protagoniza la miniserie Los Anillos de Newton, transmitida por la TV Pública en 2013 y actualmente es coprotagonista de Opahuasi, programa de humor semanal televisado por Canal 9 de Salta. 
Entre otros festivales, participó del XI Encuentro Internacional de Teatro Zicosur 2009, en Antofagasta, Chile; de la Fiesta Nacional del Teatro en sus ediciones 2007, 2009 y 2012; y del Primer Festival Nacional de Teatro “Espacio Cultural Nuestros Hijos” Buenos Aires 2009.
La obra infantil Secreta Receta con Cancioneta, constituye su primera experiencia como director. 



¡Taller en La Vento!

TITERE: TEATRO, IMAGEN, LENGUAJE Y REFLEXIÓN

Domingo 28 de Agosto de 15 a 18 hs
Lugar: La Ventolera (Ohiggins 585)
COSTO: $250

A CARGO DE ITALO CÁRCAMO
(Director, actor tiriritero)

Los materiales a utilizar en el seminario taller:
*Papel de diario y 1 pliegos de Papel madera
Cinta de Papel 18mm por persona. 1 bocha de telgopor núm 8
*Música y ropa liviana.




El objetivo del taller es introducir a los alumnos a una visión extendida de lo que significa el títere como objeto en función dramática, una experiencia vivencial, lúdica y reflexiva, que nos hará descubrir el origen del Movimiento. El taller es una herramienta que abrirá a otras posibilidades de creación y expresión en torno al cómo contar una historia y la relación del objeto y el espectador.

Cia. "El Pez Soñador" PRESENTA

"UNKITA Y EL ZORRO"
(títeres)

Sábado 27 de Agosto
17 hs
ENTRADA $100 o 2 x $160

RECOMANDADA PARA NIÑOS DE 4 A 9 AÑOS




“Unkita y el Zorro”, es un montaje unipersonal, que recrea la vieja usanza de los antiguos titiriteros que solían recorrer pueblos y ciudades con sus títeres y valijas, narrando historias de forma muy parecido a como lo haría hoy un cuenta cuentos.
"Unkita y el Zorro”, esta inspirado en el cuento original de Charles Perrault “La Caperucita Roja”, pero en esta ocasión la Compañía ha hecho una adaptación folclórica basada en la cultura y en las costumbres de los pueblos Diaguitas y Atacameños, consiguiendo con esto una atractiva naturalización de este conocido cuento europeo, convirtiéndolo en una historia totalmente nuestra.

FICHA TÉCNICA


Autor: Basado en el cuento original de Charles Perrault “La Caperucita Roja”


Dirección y Adaptación / Actor Titiritero: Italo Cárcamo

Técnicas: Narración Oral, Títere de Guante y Figura Plana

Tiempo de Duración: 45 Min.

Realización: Italo Cárcamo, Los Títeres de la Huachaca

Asistente Técnico: Catalina Plateroti

Fotografía: arcos Dickinson

Música Utilizada: Horacio salinas, Nuria Martínez, Raúl Olarte

Música y Poesía

ALTAMARAÑA, poesía y música

Domingo 14 de Agosto
21 hs
ENTRADA $70

El repertorio incluirá composiciones de Eduardo Falú, María Elena Walsh, Cuchi Leguizamón, Edgardo Cardozo y Teresa Parodi, junto a textos de poetas como Manuel Castilla, Julio Cortázar, Armando Tejada Gómez y escritores de las nuevas generaciones del país.
El grupo está integrado por Julieta Colina y Agustina Isasmendi (voces), Eloy Notario (guitarra), Rubén de la Cruz (bandoneón y voces) y Emiliano Herrera (percusión).

Vuelve a escena La Moribunda!

LA MORIBUNDA 
de Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese

29 de Julio
21.30hs
Se ruega puntualidad. 
Una vez iniciado el espectáculo no se podrá ingresar a la sala.

La Ventolera (O'higgins 585)

ENTRADAS $ 120

Para comprar anticipadas: 
La Ventolera (O´higgins 585 esquina Mitre)

4221275 
Horario de Atención:
Martes, Miércoles, Jueves y Viernes de 10 a 13 
Lunes, Martes, Miércoles y Jueves de 18 a 21hs.

SINOPSIS: 
 Dos hermanas cuidan a una mayor que agoniza en otro lado de la casa. Mientras esperan su muerte se permiten jugar con el tiempo, detenerlo, modificar las estaciones, ficcionalizar a cerca de esa realidad. 

La Moribunda
Actúan: Natalia APARICIO y Daniela CANDA.
Peinados y maquillaje: Eleonora CANDA 
Sonido: Pablo DRAGONE 
Diseño gráfico: Marcelo CIOFFI 
Asistencia: Daniel CHACON 
Dirección y puesta en escena: Las Mortadela RIP (Natalia Aparicio y Daniela Canda)



CUENTACUENTOS

ANDANZAS DEL ILUSTRADO DON QUIJOTE 
(espectáculo de narración y dispositivo escénico)

30 de Julio
17 hs

Lugar: La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
Entrada: $100

Adaptación narrada de algunos capítulos fundamentales del Quijote



El relato teatralizado es realizado por Sancha de la Mancha, la tatara tatara tatara nieta del Gran Sancho Panza. Es ella la que nos cuenta la historia con el fabuloso libro que guarda su familia desde hace 400 años. 

Georgina Parpagnoli es la autora del libreto y la encargada de darle vida a Sancha. El libro fue ideado y realizado por Cata Collado. La banda sonora fue seleccionada por Georgina Parpagnoli y compaginada y masterizada por Ignacio y Pedro del Val.
Este espectáculo recibió el subsidio del Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural.

Títeres para niños

Teatro de Títeres LA LUNA MIMOSA PRESENTA
EL CUENTERO MAÑERO

31 de Julio
17 hs
La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
ENTRADA: $100






Rubén, cuentero y embaucador, crea relatos fantásticos basados en mitos y leyendas ocales, para asustar a sus vecinos y divertirse con ello. En este caso, hizo correr la historia de la aparición del “Hombre lobo”, provocando terror en grandes y chicos.
Dos niños del pueblo Juan y Rosita, cansados ya de los cuentos de Rubén y aprovechando la llegada al pueblo del “Patrón de la Finca Grande” (devenido en político) en su helicóptero particular, deciden hacerle creer que se trata de un OVNI para vengarse y hacerle probar de su propia medicina.

FICHA TÉCNICA
AUTOR: Liliana Castro
DIRECCION: Liliana Castro
INTÉRPRETES: Liliana Castro- Ana Barreto

Teatro

Grupo GIT presenta
"POPESKU DEBE MORIR"
(de Guillermo Montilla Santillán)

Viernes 22  a las 21.30 hs
Sábado 23 función doble a las 20 y a las 22 hs
Domingo 24 a las 20 hs

La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
ENTRADA $100







El grupo de teatro GIT presenta la obra de Guillermo Montilla Santillán.
Dirección: Jorge Renoldi
Actúan: Manuel Agüero, Guillermo Vocos, Rodrigo González Gomeza y Daniel Romano Rubio.


Cuatro hombres, han decidido llevar a la acción la idea de matar al primer mandatario de su país, tratando de enfrentar esa apatía que habita entre sus propios coterráneos. Las contradicciones y los reparos que esto significa. El desconcierto de quienes quieren y sueñan, pero no siempre pueden. Una comedia negra que invita a pensar.

Teatro


Desde Santa Fe "El Galpón Espacio Cultural" PRESENTA

SOSITA
(un áperca al olvido)

16 de Julio
22hs
La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
ENTRADA: $100




Un hombre. Su soledad. El box. Los recuerdos. Los que se borran. El olvido.
La obra de Héctor Vázquez y Raúl Saggini narra la historia de Ramón o Román Sosa, llegado a San Jorge (Santa Fe) en los años ‘50. De trabajar como boyero en una estancia que criaba toros de raza para reproducción pasó a ser un boxeador amateur.
Alrededor de él se tejieron distintas historias y anécdotas. Lo único certero es que Sosita deambuló 30 años por las calles de la ciudad en total indigencia, recluyéndose en una tapera cercana a la ciudad, donde vivía con un perro llamado Falucho.

FICHA TÉCNICA
Héctor Vazquez:  Autor-Actor Sosita
Raúl Saggini: Director-Autor
Patricia Ré: Técnico en sonido e iluminación. 
Maquillaje y Diseño Publicitario .
Manuela Tabbia: Fotografía
Arjuca Producciones: Realización video
Walter Coiffeur: Peinados y postizos
Leonardo Coggiola: Escenografía

Títeres para niños

SUEÑO PARA VOLAR

17 Y 23 de Julio
17 hs
Lugar: La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
ENTRADA: $100


Sobre la obra: 
"Sueño para volar" es un espectáculo para todo público creado por el Teatro de Títeres "A punto de ser pez". Cuenta la historia de una niña que sueña con un tesoro de monedas de oro y sale a buscarlo. La obra nos hace reflexionar y pensar sobre el valor de las cosas, las personas, la tierra y la memoria.

Escrita, dirigida y representada por Elsa Mamaní y Andrea García con el asesoramiento en Dirección de Diego López. El diseño de personajes fue realizado por Carolina Lagarrigue y la confección estuvo a cargo de Gabriela Zanandrea, Elsa Mamaní y Andrea García. Al vestuario lo elaboró Elsa Martínez.
Las composiciones musicales son de Sara Mamaní y las ilustraciones de Juliana García.

Colaboraron Rodrigo Rizzitano, Candelaria Ruiz de los Llanos y La Ventolera espacio de arte.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro


Sobre el Teatro de Títeres "A punto de ser pez"
Surgió en el año 2004 y a partir de ese año ha trabajado ininterrumpidamente hasta la actualidad.

Conforman este proyecto Elsa Mamaní y Andrea García, ambas titiriteras que llevan muchos años trabajando profesionalmente con el teatro de títeres en diferentes grupos, escuelas, barrios, plazas y  Festivales Nacionales e Internacionales.

En el año 2006 estrenaron juntas y de propia autoría  “De un lugar a otro” teatro de títeres para jóvenes y adultos basada en el cuento de Julio Cortázar "Final del Juego".

¡LIBRO!

PRESENTACIÓN DE LIBRO
"HISTORIAS DE VECINDARIO"
de Juliana García

Viernes 8 de Julio
18 hs
La Ventolera (O'higgins 585)
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

¡Música, ilustraciones y una tarde para disfrutar toda la familia, 
podés venir con tus tíos, tus papás, tus abuelos y todos tus vecinos!






Sobre el libro
El libro se viene gestando hace poco más de cuatro años, pero hace mucho más tiempo que Juliana viene trabajando con pedazos y pedacitos de metales que encuentra en la calle y en los rincones. Historias de vecindario son pequeños relatos que cuentan las aventuras de la vida cotidiana, a partir de la sospecha que la vecindad no tiene tanto que ver con compartir el mismo espacio físico sino con las ganas del encuentro. El proyecto es acompañado por la Editorial de la Galería Fedro.

Sobre la artista
Juliana García nació en Salta, hace siete años vive en la ciudad de Neuquén. Es artista visual y docente. Licenciada en Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Recibió beca de formación del Fondo Nacional de las Artes y de producción del Instituto Nacional del Teatro. Como artista participó en clínicas de arte, residencias en Valdivia Chile, Paraná, Angastaco, San Martín de los Andes y Aluminé, expuso individual y colectivamente. Además participó en proyectos vinculados a títeres y clown.

AGENDA CULTURAL: TEATRO EN JULIO


AGENDA CULTURAL PARA PEQUES


LUNFARDO TRÍO

9 de Julio
22 hs

Lugar: La Ventolera Espacio de Arte (O'higgins 585)
ENTRADA: $50



Lunfardo Trío recurre al Jazz como eje musical fusionándolo con ritmos rioplatenses como el tango, el candombe y la milonga. Implementa la improvisación instrumental tomando estos géneros musicales de manera jazzística. El repertorio que abordan pasa por composiciones propias y de autores como Spinetta, Malolosetti, Troilo, Mores, Rada, entre otros.
Lunfardo está conformado por ex integrantes de Zuin 4, banda que se dedicaba a la interpretación de Gipsy Jazz (Jazz Gitano):

Emiliano del Alba (bandoneón) Asistió al Conservatorio Juan José Castro de Buenos Aires y estudió armonía de tango con Pablo Mingione. Musicalizó obras teatrales. Participó de grupos de música Latinoamericana y Jazz. Toca y compone sus propios temas musicales.

Ariel Salas es guitarrista, profesor de música y miembro del grupo de música infantil Taky Taky. Se especializó en Guitarra Jazz con el Porfesor Ricardo Pelicán. Tocó en diversas agrupaciones de folklore, tango y Jazz en Buenos Aires y Salta. Se desempeña como docente en diversas instituciones de la provincia.

Rodrigo Rizzitano contrabajista y bajista, estudió bajo con Ricardo Pelican (especialista en el estilo de gypsy jazz) en Buenos Aires y contrabajo  con Jesús Canaviri en la Escuela de Música de la Prov. De Salta. Dedicado al estilo del jazz hace varios años, integró distintos grupos como Niebla y Nikasio y formó parte del grupo de Daniel Tinte. En 2015 organizó el Ciclo de Jam Session en La Ventolera Espacio de arte. Se dedica actualmente a la composición de temas propios y a la enseñanza de guitarra, bajo y talleres de música.

¡Música de sábado por la noche!

CHICANO TRIO
NUEVAS CANCIONES


2 de Julio
21.30
Lugar: La ventolera Espacio de Artes (O'higgins 585)
ENTRADA: $50 



CHICANO TRÍO es un conjunto formado por amigos en el que el gusto por la música, la poesía y los exponentes latinoamericanos, históricos y contemporáneos son protagonistas. 
Las versiones del conjunto toman voz propia e invitan a recorrer paisajes amenos y disfrutar de cada uno de los momentos que plantean en sus propuesta musical.

Las presentaciones de Chicano ya son un programa recurrente en la audiencia que busca pasar una velada con muchos matices en los que se recorre América Latina y las voces de autores como Francesca Ancarolla, Susana Baca, Caetano Veloso, Pepe Nuñez, Jorge Fandermole, Sebástian Monk, nuestro Cuchy Leguizamón y tantos otros que son versionados con excelencia y respeto por este conjunto. 

Si bien la agrupación es aún joven ya dio firmes pasos en diferentes espacios artísticos de Salta como Café del Tiempo, La Musa Bar, Café Aré. Fueron invitados a compartir escenario con Juan Falú y Micaela Chauque; tocaron en el Museo de Bellas Artes de Salta junto a Arturo Botelli y Hernán Viaggio; participaron en el ciclo de Músicos Independientes Asociados de Salta junto a Ricardo Sanguinetti, y brindaron un recital en Arteplaneta junto a Mariana Baraj y Bruno Arias. 

Esta vez el Trío presenta un espectáculo intimista en “La Ventolera” (O'higgins esq. Mitre) donde se escucharán nuevas canciones y propuestas que integrarán su nuevo material, el cual está en proceso. 

CHICANO Trío es al fin y al cabo una muy buena propuesta para tener en cuenta y darse la oportunidad de viajar con sus interpretaciones a oníricos paisajes musicales.

FIN DE SEMANA A PURO TÍTERES

Teatro Libre del Sur presenta
HISTORIAS SIN TON NI SON

Sábado 25 de Junio
17 hs
ENTRADA: $100 :: 2 x $160




Es la historia del payaso Miguelón, un payaso con sueños de cantor, que trabaja en el circo de Don Gentillini, un viejo inmigrante italiano. A partir de una situación cotidiana se dispara una cadena de acontecimientos en donde (y sin quererlo) participarán los otros integrantes de este desgastado circo, provocando en la platea la risa y la emoción....
Miguelón construirá un puente entre su universo y el de Don Gentillini, que los acercará a la concreción de sus sueños.
Amistad y solidaridad, y sobre todo un encuentro directo con los niños propone este trabajo....

FIN DE SEMANA A PURO TÍTERES

TOQUE MÁGICO presenta
CON SABOR A SELVA
cuentos populares del noreste argentino

Domingo 26 de Junio
17 hs
entrada: $100 :: 2 x $160




Con Sabor a Selva es un espectáculo de teatro de títeres que presenta como personajes principales a los animales de la selva argentina: sapos, víboras, quirquinchos, yaguaretés, coatíes y muchos más. Los titiriteros utilizan estos personajes para contar una historia basada en tres relatos de la tradición oral del noreste argentino. Una historia que se entreteje con ritmos propios del cancionero de nuestra patria: chamamé, malambo, chamarrita y rock.


ACERCA DE TOQUE MÁGICO

Toque mágico es un grupo de teatro de títeres de Tucumán que inicia su actividad en el año 2015 presentado sus obras en escuelas y plazas de la capital y el interior de la provincia.
En el año 2016, con el espectáculo Con sabor a Selva, inicia una gira que comienza en el sur del país, atravesando las provincias de Chubut, Rio Negro, Córdoba, Santa Fe, Tucumán y Salta presentando la obra en escuelas públicas y centros culturales de las diferentes localidades.
La dirección y puesta en escena de las producciones del grupo están a cargo de Gabriela Ruiz, egresada de la licenciatura en teatro de la universidad de Tucumán, la cual participa en diversas producciones teatrales independientes realizadas en la provincia y en festivales organizados en la provincia de Salta, Cordoba,Catamarca y Tucumán. 
Comienza su formación como titiritea en el año 2011, Junto al grupo “andalia con la barjuleta”, con el cual organiza desde el año 2012 el ciclo de títeres en vacaciones en la provincia de Tucumán.
En el año 2016 es seleccionada para participar en la 25 ° Edición del Festival Internacional de Títeres de Medellín, Colombia, en Homenaje al Títere Argentino.